художественные, научно-художественные и научно-популярные произведения, написанные специально для детей - от дошкольного до старшего школьного возраста. В СССР Д. л. стала одним из крупнейших отрядов общей литературы, объединившей литературные силы народов всех республик. Как и в литературе для взрослых, в советской Д. л. поднимается множество разнообразных проблем народной жизни и жизни детей, но в доступной соответствующему возрасту читателей форме. Художественная Д. л. многотемна, многожанрова, а научно-художественная - освещает все области знаний. Развивается Д. л. на научно-педагогической основе, издательские планы строятся по возрастам, тематическим и жанровым разделам. Обычно в понятие Д. л. включается также широкий круг произведений для взрослых, прочно вошедших в обиход детского чтения, - прежде всего, произведения народного творчества и классиков. В круг чтения русских детей вошли сказки и стихи А. С. Пушкина, баллады В. А. Жуковского, басни И. А. Крылова, стихи и поэмы М. Ю. Лермонтова, Н. А. Некрасова, Т. Г. Шевченко, Ш. Руставели, В. В. Маяковского, Н. С. Тихонова, Я. Купалы, Я. Коласа, М. В. Исаковского, А. А. Суркова, А. Т. Твардовского, К. М. Симонова, Р. Гамзатова, рассказы и повести Н. В. Гоголя, И. С. Тургенева, И. А. Гончарова, Л. Н. Толстого, А. П. Чехова, В. Г. Короленко, В. М. Гаршина, Н. Г. Гарина, А. И. Куприна, А. Н. Толстого, М. А. Шолохова, А. А. Фадеева, Д. А. Фурманова, М. М. Пришвина, К. Г. Паустовского, Б. С. Житкова, В. П. Катаева, Н. А. Островского, Л. С. Соболева, Б. Н. Полевого и многих др.

Почти во всём мире дети читают "Дон Кихот" М. Сервантеса, "Робинзон Крузо" Д. Дефо, "Путешествия Гулливера" Дж. Свифта, "Приключения Мюнхгаузена" Р. Э. Распе, "Гаргантюа и Пантагрюэль" Ф. Рабле (перечисленные книги обычно в сокращённых изданиях), "Хижина дяди Тома" Г. Бичер-Стоу, "Маленький оборвыш" Дж. Гринвуда, "Без семьи" Г. Мало, "Овод" Э. Войнич, рассказы Э. Сетон-Томпсона, "Алиса в стране чудес" Л. Кэррола, повести Марка Твена, романы В. Скотта, Ч. Диккенса, Ж. Верна, Ф. Купера, сказки X. К. Андерсена, Ш. Перро, братьев Я. и В. Гримм, В. Хауфа и др. Сравнительно с поэзией других стран была богата английская поэзия для детей, в которой сильны традиции детского фольклора. С произведениями для детей выступали крупнейшие писатели: в Польше - Г. Сенкевич, М. Конопницкая, Я. Корчак; в Болгарии - Елин Пелин; в Чехословакии - М. Майерова, И. Плева и др. Во многих странах популярны сказки шведской писательницы А. Линдгрен; весёлые стихи и сказки итальянского писателя Дж. Родари и др.

Художественный уровень специальной Д. л., за немногими исключениями, в прошлом был значительно ниже уровня литературы для взрослых. Основные недостатки книг для детей во многих странах - сентиментальность, примитивность сюжетов и характеров, навязчивая дидактичность. Многие книги были проникнуты духом шовинизма, воспитывали религиозность. Литературной пищей для детей крестьян и рабочих, кроме произведений народного творчества, были чаще всего лубочные и близкие к ним по типу дешёвые издания.

В капиталистических странах, особенно в США, большое распространение сейчас получила низкопробная детективная литература, оказывающая растлевающее влияние на юных читателей.

В России книги для детей издавались с 18 в. Первый русский журнал для детей "Детское чтение для сердца и разума" (1785-89) был основан Н. И. Новиковым. Он был зачинателем русской научно-популярной Д. л. Против безыдейности и антихудожественности Д. л. вели борьбу крупнейшие деятели русской культуры: А. С. Пушкин, В. Г. Белинский, Н. А. Добролюбов, Н. Г. Чернышевский.

Важной вехой в истории русской Д. л. были "Новая азбука" (1875) и входившие в её состав четыре "Русские книги для чтения" (кн. 1-4, 1875-85) Л. Н. Толстого. Принципиальное значение имели забота Толстого о народности Д. л. и его поиски художественных средств для литературного общения с детьми. В те же годы хрестоматийные рассказы для детей писал выдающийся педагог К. Д. Ушинский. В 19 - начале 20 вв. стихи для детей писали Н. А. Некрасов, А. Н. Плещеев, А. Н. Майков, Я. П. Полонский, А. А. Блок; сказки, рассказы и повести - В. Ф. Одоевский, В. И. Даль, А. А. Погорельский, Д. В. Григорович, К. М. Станюкович, Д. Н. Мамин-Сибиряк, А. П. Чехов, А. С. Серафимович, А. И. Куприн, А. И. Свирский; украинские писатели М. Коцюбинский, Леся Украинка; армянский поэт О. Туманян и др. Их произведения противостояли реакционной и ремесленной Д. л.

Перед советской Д. л. встали новые задачи огромной важности. Они вытекали из требования В. И. Ленина: "Надо, чтобы все дело воспитания, образования и учения современной молодежи было воспитанием в ней коммунистической морали" (Полное собрание соч., 5 изд., т. 41, с. 309). Писатели должны были, опираясь на опыт реалистической литературы, найти формы для выражения новых тем.

У истоков советской Д. л. стояли М. Горький и Н. К. Крупская. Они сыграли огромную роль в собирании сил Д. л., в разработке тематических планов, в борьбе за повышение её идейно-художественного уровня. При их неустанном внимании Д. л. всё активнее решала задачу освещения подлинно народной жизни, проблем современности, классовой борьбы. Позже, на протяжении длительного времени заботу о Д. л. осуществлял А. А. Фадеев.

Как и взрослая, советская Д. л. отражает различные этапы истории: произведения о революции и Гражданской войне, о восстановлении народного хозяйства, о выполнении первых пятилеток, индустриализации страны, коллективизации сельского хозяйства, о Великой Отечественной войне, годах строительства коммунизма и т.д. Но существенная разница между начальным периодом советской Д. л. и её последующим состоянием заключается в том, что в первые годы Советской власти детских писателей было мало, они не могли взять на себя задачу освещения большого круга важнейших вопросов; Д. л. отставала от жизни. Кроме того, теоретическая путаница в определении специфики Д. л. приводила ко многим затяжным болезням: излишней "инфантильности", примитивности, искусственности сюжета, к стремлению ряда писателей показывать жизнь только через героя-ребёнка. Всё это снижало художественный уровень Д. л.

Решительный перелом начался с приходом в Д. л. высоко одарённых писателей.

Социальную и политическую тему в подлинно художественном воплощении ввёл в поэзию для детей В. В. Маяковский. Он открывал детям смысл происходящей в мире социальной борьбы, воспитывал любовь к труду ("Конь-огонь", 1927, "Кем быть?", 1929). В стихотворении "Что такое хорошо и что такое плохо" (1925) поэт беседует с малышами об отваге, справедливости, трудолюбии.

Советская Д. л. многим в своём развитии обязана С. Я. Маршаку, чья поэтическая, организационно-издательская и редакторская деятельность ускорила расцвет в стране литературы для детей и юношества. Эмоциональной насыщенностью, юмором, динамичностью завоевали любовь читателей его произведения для детей: "Пожар" (1923), "Почта" (1927), воспевающие благородство самоотверженного труда. В 1924-25 он возглавлял журнал "Новый Робинзон"; с 1924 на протяжении ряда лет руководил детским отделом ОГИЗа. Вокруг Маршака в конце 20-30-х гг. группировались одарённые молодые поэты, прозаики, учёные, художники, многие из которых в дальнейшем навсегда связали свою судьбу с Д. л.

Одним из первых в советское время стал писать для детей К. И. Чуковский. Борясь против статичности, вялости дореволюционных стихов для детей, он создал озорные, ритмически чёткие, со звонкими рифмами стихотворные сказки для малышей ("Крокодил", 1917, "Мойдодыр", "Тараканище", 1923). Затем в строй детских писателей вступили А. Гайдар, А. Барто, В. Катаев, Л. Кассиль, М. Пришвин, К. Паустовский, С. Михалков, Р. Фраерман, Ю. Олеша, Л. Воронкова, А. Мусатов, Л. Квитко, Л. Кожевников, И. Василенко, В. Бианки, Е. Чарушин, О. Иваненко, Я. Мавр, В. Осеева и др. Писатели научились говорить с детьми разных возрастов в интересной, доходчивой форме о всём важном, что происходило и происходит в мире, в стране, в семье, в пионерском отряде, в школе.

В 30-х гг. ведущее место в Д. л. заняли темы социалистического строительства и коммунистической морали. Маршак в "Войне с Днепром" (1931) рассказывает детям о строительстве Днепрогэса; в острой сатирической поэме "Мистер Твистер" (1933) он высмеивает уродливую жизнь миллионеров; позднее Маршак создаёт поэмы о героизме советских людей на войне ("Почта военная", 1944) и в мирное время ("Ледяной остров", 1947). А. Барто пишет весёлые, часто остро сатирические стихи о советских детях, их отношении к людям, к своим делам и т.д. ("Звенигород", 1948, "Ему четырнадцать лет", 1949). Юмору в книгах С. Михалкова, Н. Носова, Ю. Сотника, А. Алексина сопутствует забота о воспитании у детей принципов высокой морали. Михалков в стихотворении "Дядя Стёпа" (1936) создаёт запоминающийся образ положительного героя, наделённого высокими моральными качествами. Поэтическому видению мира, любви к советским людям, отважным в труде и в бою, учат проникнутые оптимизмом и лиричностью стихи З. Александровой, Е. Благининой, Н. Забилы, Е. Тараховской, Н. Саконской, Н. Кончаловской, Б. Заходера, И. Токмаковой и др.

Большое значение для развития реалистического направления в прозе для детей имели повести и рассказы Б. Житкова. Облик его героев раскрывается в тяжёлых испытаниях, обнаруживающих истинное лицо человека. О том, как под влиянием советской действительности менялась жизнь бывших беспризорников, написаны повесть Г. Белых и Л. Пантелеева "Республика Шкид" (1927), повесть Л. Пантелеева "Часы" (1928). Особое значение имела вошедшая в круг юношеского чтения "Педагогическая поэма"(1933-35) А. Макаренко, показывающая сложный процесс перевоспитания беспризорников и юных правонарушителей трудом, учением и самодисциплиной. В это же время вошла в круг чтения подростков знаменитая повесть Н. Островского "Как закалялась сталь" (1932-34).

О подростках, формировавшихся в горниле первых лет революции и Гражданской войны, написана одна из самых значительных книг советской Д. л. - повесть А. Гайдара "Школа" (1930). Как и в других его повестях ("Дальние страны", 1932, "Военная тайна", 1935, "Судьба барабанщика", 1939, "Чук и Гек", 1939, и др.), здесь настойчиво звучит тема самовоспитания, ответственности за свои поступки. Многие повести Гайдара, оставаясь реалистическими, насыщены приключениями; они показывают, как в трудных обстоятельствах складывается характер героя. Судьба повести "Тимур и его команда" (1941), породившая движение "тимуровцев", свидетельствует о действенности лучших книг советской Д. л.

Формированию советских подростков посвящены задорные, остросюжетные книги Л. Кассиля "Кондуит" (1930) и "Швамбрания" (1933), "Черемыш, брат героя" (1938). К. Паустовский в повестях "Кара-бугаз" (1932) и "Колхида" (1934) рассказывает о героическом труде людей. Историко-революционной теме посвящена повесть В. Катаева "Белеет парус одинокий" (1936). Р. Фраерман с большой психологической глубиной раскрывает юношеские чувства дружбы и любви ("Дикая собака Динго, или Повесть о первой любви", 1939). Становление характера юноши в социалистическом обществе изображено в романе В. Каверина "Два капитана" (ч. 1-2, 1940-45), сочетающем бытовой и приключенческий жанры. В. Бианки, Е. Чарушин пробуждают своими рассказами любовь детей к родной природе.

С наступлением Великой Отечественной войны 1941-45 с особой остротой встала перед Д. л. задача усиления её гражданственности. В центре внимания детских писателей были две основные темы: героизм современных воинов на фронте и трудовой героизм народа (в том числе и подростков) в тылу.

Написанные для взрослых "Молодая гвардия" (1945, 2-я редакция 1951) А. Фадеева и "Повесть о настоящем человеке" (1946) Б. Полевого сразу стали любимыми книгами подростков. О героической борьбе народа против немецко-фашистских захватчиков рассказывает повесть В. Катаева "Сын полка" (1945); Л. Кассиль и М. Поляновский создают документальную повесть о юном разведчике партизанского отряда "Улица младшего сына" (1949). Глубоко психологическая повесть Л. Воронковой "Девочка из города" (1943), о гуманизме советских людей, была переведена на многие языки. О том, как дети заменили в труде ушедших на фронт отцов и братьев, рассказано в повестях Л. Кассиля "Дорогие мои мальчишки" (1944), И. Ликстанова "Малышок" (1947), В. Осеевой "Васёк Трубачёв и его товарищи" (книги 1-2, 1947-51). Со времени войны темы патриотического подвига и темы труда, участия детей в больших делах отцов заняли в Д. л. главенствующее место. О жизни учеников ремесленного училища рассказывает И. Василенко в повести "Звёздочка" (1948), о послевоенной деревне, о восстановлении хозяйства - Л. Воронкова в повести "Село Городище" (1947), А. Мусатов в повести "Стожары" (1948). О жизни советских школьников и труде учителей рассказали писатели, обладающие опытом педагогической работы: М. Прилежаева ("Юность Маши Строговой", "С тобой товарищи"), Ф. Вигдорова ("Мой класс", "Дорога в жизнь") и многие др. Жизни советских детей, вопросам коммунистической нравственности и морали посвящены повести и рассказы В. Беляева, С. Баруздина, А. Батрова, Л. Будогосской, Ю. Сотника, Я. Тайца, Е. Рысса, Н. Печерского, Р. Погодина, Ю. Томина, Ю. Яковлева и др.

Большое значение для воспитания юных читателей в духе коммунизма имели биографические книги о В. И. Ленине и его ближайших соратниках. В 30-е гг. написаны "Рассказы о Ленине" А. Кононова, повесть о детстве С. М. Кирова "Мальчик из Уржума" А. Голубевой, рассказы о Ф. Э. Дзержинском Ю. Германа, повесть о жизни Н. Э. Баумана "Грач - птица весенняя" С. Мстиславского и др. Особенно много создано книг на историко-революционные темы в послевоенные годы - к 50-летию Советского государства и 100-летию со дня рождения В. И. Ленина.

Лениниана для детей состоит из книг-воспоминаний: Н. К. Крупской, М. И. Ульяновой, А. И. Ульяновой-Елизаровой, Н. И. Веретенникова, Г. М. Кржижановского, В. Д. Бонч-Бруевича, Е. Д. Стасовой, а также из книг: "Наш Ленин" Б. Полевого и Н. Жукова, "Жизнь Ленина" М. Прилежаевой, её же повестей "Три недели покоя", "Удивительный год", книг З. Воскресенской "Сердце матери", "Сквозь ледяную мглу", "Встреча", "Утро", Е. Драбкиной "Баллада о большевистском подполье", А. Рутько "Детство на Волге", В. Катаева "Маленькая железная дверь в стене", Л. Радищева "На всю жизнь", С. Дангулова "Тропа", С. Михалкова "В музее В. И. Ленина", Л. Савельева "Часы и карта Октября", С. Виноградской "Искорка". В издательстве "Детская литература" выходит серия "Историко-революционная библиотека школьника". В неё входят произведения, освещающие жизнь и деятельность соратников В. И. Ленина, борьбу Коммунистической партии против царизма, за диктатуру пролетариата. В жанре историко-документального рассказа и повести работали С. Голубов, С. Григорьев, С. Злобин, Н. Кончаловская, А. Слонимский, В. Шкловский, позже - С. Алексеев, Л. Воронкова, А. Гессен, Л. Рубинштейн и др. Широкую известность получила автобиографическая трилогия А. Бруштейн "Дорога уходит в даль...", освещающая события, предшествующие Революции 1905-07.

В 50-60-е гг. усиливается внимание писателей к внутреннему миру детей, к их гражданскому облику. Формированию чувств и этических принципов детей и подростков посвящён роман Н. Дубова "Горе одному", его повести "Огни на реке", "Мальчик у моря", "Беглец" и др.; повесть С. Георгиевской "Отрочество"; повести Л. Воронковой "Старшая сестра" и "Личное счастье", А. Кузнецовой "Честное комсомольское" и "Много на земле дорог", В. Киселёва "Девочка и птицелет", А. Рыбакова "Приключения Кроша" и "Неизвестный солдат", Г. Федосеева "Тропою испытаний" и "Пашка из Медвежьего лога", А. Алексина "А тем временем где-то...", "Мой брат играет на кларнете" и др.

В Д. л. проведена огромная работа по собиранию и обработке народных сказок - в ней приняли участие А. Н. Толстой, Д. Нагишкин, М. Булатов, Т. Габбе, А. Любарская, В. Важдаев, А. Нечаев и др. Среди сказок, созданных писателями, популярны "Золотой ключик" А. Толстого (по мотивам сказки итальянского писателя К. Коллоди "Приключения Пиноккио"), "Три толстяка" Ю. Олеши, "Сказка о Мальчише-Кибальчише" А. Гайдара, сказочная трилогия Н. Носова о Незнайке.

Принципиальное значение имело создание советской научно-художественной Д. л., пионерами которой явились Б. Житков, М. Ильин, Л. Гумилевский. Написанные для детей книги М. Ильина "Рассказ о великом плане" (1930) и "Горы и люди" (1935), посвящённые первой пятилетке, получили широкое признание и у взрослых читателей. Успехи научно-художественной Д. л. связаны с природоведческими книгами В. Бианки, Н. Плавильщикова, Н. Михайлова, Г. Скребицкого, И. Халифмана, Н. Сладкова; о науке и технике - О. Писаржевского, В. Болховитинова, В. Пекелиса, В. Вебера, В. Захарченко, Ю. Фиалкова и др. В создании научно-художественной Д. л. приняли участие и виднейшие учёные - В. А. Обручев, А. Е. Ферсман и др. С произведениями о науке и технике будущего в жанре научной фантастики выступили Г. Адамов, А. Беляев, А. Казанцев; в послевоенные годы - И. Ефремов, В. Немцов, Л. Платов, братья А. и Б. Стругацкие, Н. Томан и др.

В круг чтения советских детей входят произведения писателей союзных и автономных республик: украинских писателей - П. Панча, Н. Трублаини, П. Воронько, М. Стельмаха, В. Бычко, Ю. Збанацкого; белорусских - Я. Мавра, А. Якимовича, В. Дубовки; грузинских - Н. Накашидзе, Мариджан, Н. Думбадзе; армянских - С. Капутикян, В. Ананяна; азербайджанских - С. Велиева, М. Дильбази; казахских - С. Муканова, С. Бегалина; туркменских - Б. Кербабаева, К. Тангрыкулиева; узбекских - К. Мухаммади, Хакима Назира; таджикских - С. Айни, М. Миршакара; эстонских - Эно Рауда; молдавских - Е. Букова; киргизских - Ч. Айтматова, Ш. Бейшеналиева; латышских - Ю. Ванага, В. Лукса, А. Григулиса; литовских - К. Кубилинскаса, М. Слуцкиса; дагестанских - Р. Гамзатова, Р. Рашидова; башкирских - М. Карима, А. Бикчентаева; татарских - Г. Губая; марийских - К. Васина; мордовских - Н. Эркая; якутских - С. Данилова и многих др.

Значительную роль в собирании кадров советских детских писателей сыграли журналы для детей: "Ёж" (1928-35), "Чиж" (1930-41), "Мурзилка" (с 1924), "Пионер" (с 1924), "Дружные ребята" (1927-53), "Костёр" (1936-47, возобновлён в 1956) и др. (см. Детские и юношеские журналы).

Пионером советской драматургии для детей была А. Бруштейн, она же явилась организатором многих театров юного зрителя; ею написано более 60 пьес. В разные годы работали в детской драматургии С. Маршак, С. Михалков, В. Катаев, В. Любимова, А. Барто, Е. Шварц, В. Розов, Т. Габбе и др. Сеть детских театров в Советском Союзе чрезвычайно широка.

В СССР издаётся много классических иностранных книг и книг современных авторов в переводах с языков народов социалистических стран, а также произведения современных прогрессивных писателей Запада.

Советская Д. л. - явление принципиально новое в истории мировой культуры. Впервые в мире она стала подлинно народной; по своему идейно-художественному уровню она стоит в одном ряду с литературой для взрослых. Советская Д. л. воспитывает своих читателей в духе революционных традиций и является важной областью общественного, нравственно-эстетического воспитания подрастающего поколения. Неустанную заботу о Д. л. проявляют Коммунистическая партия и правительство Советского Союза (см. пост. ЦК КПСС "О мерах по дальнейшему развитию советской детской литературы", принятое в 1969). Переводы лучших произведений советских детских писателей издаются почти на всех языках мира.

Лит.: Белинский В. Г., Чернышевский Н. Г., Добролюбов Н. А., О детской литературе, М., 1954; Крупская Н. К., О детской литературе и детском чтении. Статьи и высказывания, М., 1954; Горький М., О детской литературе. Статьи и высказывания, письма, 3 изд., М., 1968; Маршак С. Я., О большой литературе для маленьких, в кн.: Первый съезд сов. писателей. Стенографический отчет, М., 1934; его же, Воспитание словом. Статьи. Заметки. Воспоминания, М., 1964: Бабушкина А. П., История русской детской литературы, М., 1948; Фучик Ю., О детской литературе, в его кн.: Избр. очерки и статьи, М., 1950; Макаренко А. С., О детской литературе и детском чтении. (Статьи, рецензии, письма), М., 1955; Кон Л. Ф., Советская детская литература. 1917-1929, М., 1960; Шкловский В., Старое и новое, М., 1966; Смирнова В. В., О детях и для детей, 2 изд., М., 1967; Брандис Е., От Эзопа до Джанни Родари, М., 1965; Ивич А., Воспитание поколений. О советской литературе для детей, [4 изд.], М., 1969; Лупанова И., Полвека. Советская детская литература. 1917-1967. Очерки, М., 1969; Старцев И. И., Детская литература. Библиография. (1918-1966), [в. 1-11], М.-Л., 1933-70; его же, Вопросы детской литературы и детского чтения, [в. 1-2], М., 1962-67; Советские детские писатели. Биобиблиографич. словарь (1917- 1957), М., 1961; Hürlimann B., Europäische Kinderbücher in drei Jahrhunderten, [2 erw. Aufl.], Z. - Freiburg in Breisgau, 1963; Pellowski A., The world of children's literature, N. Y. - L., 1968; Doyle B., The Who's who of children's literature, L., 1968; A critical history of children's literature, L., 1969.

А. Ивич.

Ж. Верн. "Дети капитана Гранта". Илл. Э. Риу (1881).

В. Хауф. "Карлик Нос" (Москва, 1938). Илл. Б. Е. Ефимова.

К. Чуковский. "Крокодил". Илл. Ре-ми (1916).

В. Маяковский. "Детям" (Москва, 1948). Илл. А. Ф. Пахомова.

крупнейшее в СССР специализированное издательство, выпускающее книги для детей и подростков. Создано по постановлению ЦК ВКП(б) в 1933 (до 1963 - Детгиз). В организации и работе издательства активное участие принимал М. Горький. Идейно-художественные и творческие традиции, сложившиеся в издательстве, во многом обязаны советам и помощи Н. К. Крупской, А. В. Луначарского, А. А. Фадеева, С. Я. Маршака и др. видных деятелей советской культуры. "Д. л." издаёт произведения классиков русской и мировой литературы, народов СССР, книги советских писателей и современных зарубежных прогрессивных писателей. Огромными тиражами выпускаются книги популярнейших детских советских писателей - С. Маршака, К. Чуковского, А. Гайдара, С. Михалкова, Л. Кассиля, А. Барто, М. Ильина, Н. Носова и др. Книги иллюстрированы лучшими мастерами графики - В. Лебедевым, В. Конашевичем, В. Фаворским, Ю. Васнецовым, Е. Чарушиным, Д. Шмариновым, Б. Дехтерёвым и многими др. В 1970 издательство выпустило 588 названий книг тиражом 163 173 тыс. экземпляров. Всего издано за 1933-70 17103 названий книг тиражом 2645 млн. экземпляров.

За активное участие в развитии советской детской литературы издательство "Д. л." в 1969 награждено орденом Трудового Красного Знамени.

При издательстве создан Дом детской книги, занимающийся изучением проблем литературы для детей и детского чтения. "Д. л." имеет отделение в Ленинграде с филиалом Дома детской книги.

К. Ф. Пискунов.

1) ежемесячный литературно-критический и библиографический журнал, посвящённый вопросам истории, теории и критики литературы и искусства для детей, а также организации детского чтения. Выходит с января 1966 в Москве. Орган Союзов писателей СССР и РСФСР и Комитетов по печати при Совете Министров СССР и РСФСР. Предназначен для специалистов в области детской литературы и руководителей детского чтения. Имеет постоянные рубрики и разделы: публицистика, критика и теория, история детской литературы и журналистики, детская литература народов СССР, зарубежная детская литература, оформление детской книги; в помощь учителям начальной школы ведётся раздел "В библиотечку учителя", для родителей - "Родительский университет" и т.д. Тираж журнала (1971) 80 тыс. экземпляров. 2) Бюллетень, издававшийся Критико-библиографическим институтом в 1932-1935 (в 1933-34 под названием "Детская и юношеская литература", с 1935 - "Д. л."); в 1936-41 выходил как литературно-критический и библиографический журнал, орган ЦК ВЛКСМ.

И. П. Мотяшов.

В историческом времени представление о ребенке как о существе со своими особыми интересами и запросами - недавнего происхождения, оно получило распространение лишь в два-три последних столетия. Соответственно, детская литература как самостоятельный вид - явление сравнительно новое. До середины 17 в. дети читали (те, кто умел читать, с грамотностью тогда было плохо), за редким исключением, примерно то же, что и родители. Однако и у тех, и у других всегда имелся иной источник знаний - фантастические, исторические и бытовые истории, существовавшие в устной традиции. Дети слушали их вместе со взрослыми, и никого не заботило, подходит ли рассказанное для ребенка; дети, как и взрослые, извлекали из услышанного то, что могли. Кое-что из произведений древнего устного творчества доступно нам в печатном виде и вызывает у детей и взрослых такой же интерес, как тысячелетия назад, - например басни Эзопа, впервые записанные в 4 в. до н.э. Другие хорошо известные образцы устного народного творчества - легенды о короле Артуре и Робин Гуде и, разумеется, народные сказки, собранные братьями Гримм и Ш.Перро (1628-1703), чей сборник под общепринятым названием Сказки Матушки Гусыни включает, возможно, самую знаменитую волшебную сказку Золушка.

В настоящей статье рассматривается детская литература на английском языке во всем ее многообразии и развитии. Однако многие темы и тенденции, о которых здесь говорится, присущи детской литературе и на других языках; например, элементы фантастики и дидактики настолько свойственны произведениям, которые созданы для детей и читаются ими, что их можно считать имеющими всеобщее значение.

Истоки детской книги восходят к эпохе, когда в Англии появился печатный станок и У.Кэкстон выпустил в 1477 первую книгу на английском языке. Среди его многочисленных изданий, которые наверняка привлекали детей, были басни Эзопа и забавный животный эпос Роман о Лисе. Учебники стали лучше, получили распространение буквари и азбуки. В 1658 чешский священник и педагог Я.А.Коменский опубликовал первую книгу с картинками для детей Orbis Sensualium Pictus (Мир чувственных вещей в картинках) - учебник на латыни с гравюрами; в 1659 ее перевели на английский. На протяжении 17 в. детей обучали в духе пуританских верований; круг детского чтения в основном сводился к Библии, хотя печаталось немало предназначенных для детей книг религиозного содержания.

В 18 в. у детей появилась возможность выбирать книги по вкусу. Два великих "взрослых" романа, Робинзон Крузо (1719) Д.Дефо и Путешествия Гулливера (1726) Дж. Свифта, в адаптированном виде идеально подходили для детского чтения. В то же время и детей и взрослых одинаково привлекали дешевые издания народных сказок, баллад и преданий, заимствованных из устной традиции. Собрание увлекательных волшебных восточных сказок Занимательные арабские ночи впервые вышло в переводе на английский язык в 1712 и включало Аладдина, Али-Бабу и сорок разбойников и Семь путешествий Синдбада-Морехода. Другой вехой в издании книг для детей стало появление в 1744 Карманной книжицы Д.Ньюбери, призванной "наставлять и развлекать" юного читателя. Среди сочинений, переведенных с французского, в первую очередь отметим выпуск (1729) волшебных историй Перро Сказки Матушки Гусыни.

Начало 19 в. отмечено появлением непревзойденных немецких народных сказок, опубликованных Я. и В.Гримм и переведенных на английский в 1823; для детей это стало настоящим праздником. Датчанин Х.К.Андерсен перерабатывал для детей народные сказки и писал собственные. Выпущенные на английском языке в 1846, такие сказки Андерсена, как Гадкий утенок или Русалочка, сразу полюбились детям. Выходили и английские художественные произведения, например яркая поэма У.Роскоу (1753-1831) Бал бабочек (1806) или анонимная Тетушка Уиггинс из Ли и семь ее чудо-кошек (1823). Ч.Лэм переложил для юных читателей Приключения Одиссея (1808) и, в соавторстве с сестрой Мэри, более известные Рассказы из Шекспира (1807). Дети по обе стороны Атлантики зачитывались "уэверлеевскими" романами В.Скотта, прежде всего Роб Роем (1817), Айвенго (1819) и Талисманом (1825), находя в них романтику и приключения.

В США молодежные журналы стремились дать юному читателю подходящее чтение. Дольше всех прожил журнал "Спутник юношества", основанный в 1827 и выходивший еще в начале 20 в. Но и здесь детей привлекали произведения, созданные двумя великими писателями для взрослых. Молодежь с восторгом приняла новеллы Рип Ван Винкль и Легенда о Сонной Лощине из Книги эскизов (1819) В.Ирвинга и сочла, что романы Дж. Ф.Купера о Кожаном Чулке Последний из могикан (1826) и другие написаны специально для нее. Великий американец Н.Готорн выпустил Дедушкино кресло (1841), первую из трех книг по истории для детей.

Начало золотого века детской литературы относится к середине 19 в. К этому времени все наконец признали, что детям, помимо учебников и религиозных сочинений, требуются собственные книги. Кроме того, набирало силу движение за всеобщее обязательное образование, и уровень грамотности среди детей, включая и принадлежащих к низшему классу, повышался. Так что само время располагало к возникновению литературы, предназначенной исключительно для детского чтения. По счастливому стечению обстоятельств, творчество ряда самых блистательных авторов, создававших книги для детей, приходится на вторую половину 19 в. Тут прежде всего нужно назвать Л.Кэрролла: он не был первым по времени, но, подобно сияющему метеору, преобразил небосклон детской литературы. Огромный резонанс его книг Приключения Алисы в Стране чудес (1865) и Сквозь зеркало и что там увидела Алиса (1872) приписывали полному отсутствию в них дидактики и познавательного материала и свободной игре фантазии и юмора, какой предшествующая литература, входившая в круг детского чтения, практически не знала, за редким исключением народных сказок.

Кэрролл был знаменитейшим, но далеко не единственным прекрасным автором детских книг в ту эпоху. Э.Лир нашел к детям свой подход смешными куплетами, лимериками и стихотворениями, самое известное из которых - им же самим незатейливо, но с юмором проиллюстрированное Кот и Сова. Его Книга бессмыслиц (1846) завоевала мгновенный успех. В жанре романа первой, хотя и не до конца порвав с нравоучительностью, Кэтрин Синклер (1800-1864) позволила маленьким героям Праздничного дома (1839) проказничать без особых последствий. Несколько книг для детей создал англиканский священник и писатель Ч.Кингсли (1819-1875), в том числе пересказ древнегреческих мифов Герои (1856) и известный роман Речные малыши (1863), нравоучительную кашу из взглядов Кингсли на санитарию, образование, медицинское обслуживание и богословие, с которой способна примирить лишь первая половина романа - захватывающая история маленького трубочиста. Дж. Макдоналд (1824-1905) написал для детей много волшебных сказок и романов, в частности знаменитую и до сих пор читаемую дилогию Принцесса и гоблин (1872) и Принцесса и Курди (1882), примечательную добрым одухотворенным изображением природы и человека. Капитану Фр. Марриету (1792-1848) принадлежат приключенческие исторические и морские романы. Мичман Тихоня (1836), увлекательный роман для взрослых о мореплавателях, вошел в круг детского чтения, как и романы для подростков Мастер на все руки (1841), увлекательная робинзонада с приключениями, и Дети Нового леса (1847), действие которого отнесено к эпохе Английской революции. Т.Хьюз (1822-1896) написал хрестоматийный роман о школьнике, обучающемся в Рагби-Скул, - Школьные годы Тома Брауна (1857); другая знаменитая книга на ту же тему - Эрик, или Мало-помалу (1858) Ф.У.Фаррара (1831-1903), история нравственного падения своевольного школьника.

Несколько преданных своему делу романисток создавали книги для девочек, пользовавшиеся большим успехом. Мэри Луиза Стюарт Моулсворт (1839-1921) выпустила умеренно нравоучительные и легко читавшиеся сказочные книги Кукушкины часы (1877) и Комната с гобеленами (1879). Джулиана Горация Юинг (1841-1885) писала рассказы и романы о военной жизни (она была женой армейского офицера), садоводстве и домашних животных. Самое известное ее сочинение, Нахал (1879), трогательная на грани сентиментальности повесть о мальчике, погибающем геройской смертью солдата. Дайна Мария Крейк (1827-1887), выступавшая под псевдонимом Мисс Мьюлок, оставила много сочинений, но запомнилась довольно милой фантастической историей с моралью Маленький хромой принц (1875). Шарлотта Мэри Йонг (1823-1901) относилась к ведущим романисткам, и именно ее известный роман Наследник Редклиффа (1853) читает героиня Луизы Мэй Олкотт в Маленьких женщинах. Детям, однако, больше нравилась книга Йонг Гирлянда из маргариток (1856) - о многодетной семье, лишившейся матери, с очень привлекательной героиней, и некоторые исторические романы вроде Голубки в орлином гнезде (1866). Анна Сьюелл (1820-1878) была автором всего одной книги - Черной Красавицы (1877), трогательной истории лошади.

В области приключенческой литературы для мальчиков Остров сокровищ (1883) Р.Л.Стивенсона и по сей день остается популярнейшей классической книгой, возможно, потому, что автор вывел в ней Долговязого Джона Сильвера, персонаж нового типа, привлекающий своей непредсказуемостью. Роман Копи царя Соломона (1885) Г.Р.Хаггарда, повествующий о трех друзьях, которые отправились в Африку на поиски алмазов, затерянного племени и пропавшего товарища, поражал читателя экзотикой. Взрослые и подростки с одинаковым удовольствием читали рассказы А.Конана Дойла о великом сыщике Шерлоке Холмсе. В приключенческом жанре выступали и Майн Рид (1818-1883), из книг которого наибольшую любовь снискали Юные путешественники (1853) и Всадник без головы (1866); Р.М.Баллантайн (1825-1894), автор чрезвычайно популярной робинзонады Коралловый остров (1857); Дж.А.Хенти (1832-1902), написавший 35 получивших широкую известность исторических романов, начиная с самого первого, На воле в пампасах (1868), в которых носителями британского идеала выступают храбрые британские ребята - строители империи.

Видная детская писательница Фрэнсис Ходжсон Бернетт (1849-1924) выпустила первую значительную книгу для детей в 1886 - сентиментальный роман Маленький лорд Фаунтлерой о белокуром мальчике с длинными локонами; его нежность и добрый нрав заставляют вспыльчивого, однако благородного деда помириться со снохой американкой, матерью мальчика. Книга имела огромный успех. Повествовательный дар Бернетт, граничивший с гениальностью, позволил ей создать еще две не менее знаменитые книги - Сару Кру (1888) о девочке-сироте и классический Таинственный сад (1911), шедевр писательницы. В последнем малосимпатичную девочку-сироту привозят из Индии на родину, к родственникам, в одинокое поместье, где живет ее двоюродный брат, юный и столь же малосимпатичный ипохондрик, прикованный к инвалидной коляске. Сильный характер героини и заброшенный сад помогают ей спасти себя и брата.

В конце столетия появились детские книги еще двух выдающихся авторов. Э.Несбит (1858-1924) открыла Историей охотников за сокровищами (1899) цикл произведений о детях из бедной, лишившейся матери семьи; их попытки добиться благосостояния вызывают одновременно улыбку и грусть. Пять детей и волшебство (1902) - первая книга фантастической серии, в которой выведена безобразная и крайне нелюбезная фея песков Псаммид, весьма своеобразно исполняющая желания. Большой успех имел и роман Несбит Дети железной дороги (1906), где маленькие герои случайно вызволяют из тюрьмы несправедливо осужденного отца. Р.Киплинг в 1894 выпустил для детей Книгу джунглей, куда вошли истории про воспитанного волками мальчика Маугли, тигра Шер Хана, медведя Балу и других говорящих животных. За ней последовали Просто сказки (1902), построенные как истории-ответы на вопрос "Почему?"; наиболее известна из них, вероятно, сказка о любопытном слоненке.

Детская поэзия этого периода представлена, помимо стихов Э.Лира, творчеством еще двух прекрасных поэтов. Р.Л.Стивенсон выпустил Детский цветник стихов (1885), Кристина Россетти (1830-1894) - книжку изящных стихотворений для малышей Песенки: Стихи для детской (1872). Круг детского чтения пополнился в 19 в. новыми собраниями народных и литературных волшебных сказок. Э.Лэнг (1844-1912) не только выпускал сборники первых, но и писал для детей вторые, например Принц Приджио (1888?) и Принц Рикардо (1893). Синяя книга сказок (1889) открыла цикл его фантастических повествований, который был завершен Лиловой книгой сказок (1910). Дж.Джейкобс (1854-1916), видный ученый-фольклорист, тщательно отобрал образцы народного творчества для Английских волшебных сказок (1890) и других собраний. О.Уайльд опубликовал два сборника литературных сказок, написанных в его неподражаемом стиле: Счастливый принц и другие истории (1888) и Гранатовый домик (1891); самые известные его сказки - Великан-эгоист и Счастливый принц.

В 1876 Марк Твен выпустил Приключения Тома Сойера, об увлекательных похождениях и злоключениях мальчишки из городка на реке Миссисипи в штате Миссури. Том Сойер - бунтарь, возмутитель спокойствия, добрый и справедливый по натуре. Твен был наделен даром безошибочно чувствовать радости и горести детского возраста. Его Приключения Гекльберри Финна (1885), один из признанных шедевров американской литературы, серьезнее по тону, здесь речь идет об осуждении рабства, которое олицетворяет беглый негр Джим, спускающийся на плоту по Миссисипи вместе с Геком Финном, но и в этом романе события даны сквозь призму твеновского юмора. Луиза Мэй Олкотт (1832-1888) своим долгим успехом обязана семейному роману Маленькие женщины, изданному в двух книгах в 1868 и 1869. В сущности, это автобиографическое повествование о четырех сестрах, их тяжелых и радостных переживаниях по мере взросления. Себя Олкотт вывела в образе Джо. Непосредственность и реализм в раскрытии характера, предполагающие изображение его недостатков наряду с высокой оценкой каждого с трудом обретенного успеха, сделали Джо одной из любимейших героинь детской художественной литературы. В последующих книгах Олкотт рассказала о дальнейшей судьбе своих героинь. Известного успеха в жанре семейного романа добились Марта Финли (1828-1909) и Маргарет Сидни (1844-1924), автор серии, начатой книгой Как росли пять маленьких перцев (1881) - о трудностях оставшейся без отца бедной семьи.

Из других американских писателей следует упомянуть Лукрецию Хейл (1820-1900), автора юмористической классики Записки о Петеркинах (1880) и их продолжений, и Т.Б.Олдрича (1836-1907): герой его Истории плохого мальчишки (1870) во многих отношениях - предтеча Тома Сойера в новоанглийском варианте. Мэри Мейпс Додж (1838-1905) была не только главным редактором "Журнала св. Николая", самого значительного периодического издания для подростков в Америке, в котором сотрудничали видные писатели, но и автором знаменитого романа Ханс Бринкер, или Серебряные коньки (1866). Писательнице Саре Орн Джуит (1849-1909) принадлежат выдержанные в мягкой неторопливой манере книги о Новой Англии, например Белая цапля (1886). Г.Алджер (1832-1899) написал серию весьма популярных, хотя и слабых в художественном отношении романов на тему "американской мечты", т.е. равных возможностей для всех. В области фольклора самым значительным явлением стали записанные Дж.Ч.Харрисом (1848-1908) рассказы и сказки дядюшки Римуса - образцы устного творчества чернокожих на местном диалекте; наибольшей известностью пользуется сказка Братец Кролик и смоляное чучелко.

Заметное влияние на детскую литературу 19 в. оказали три европейских писателя. Француз Ж.Верн был "отцом" научной фантастики. Его самый знаменитый роман Двадцать тысяч лье под водой был переведен на английский язык в 1873. Соединение научной информации с приключенческим сюжетом покорило молодых читателей новизной и занимательностью. Итальянец К.Лоренцини (1826-1890), известный под псевдонимом Карло Коллоди, создал произведение на все времена - Приключения Пиноккио (1883), историю марионетки, которой лживость не дает превратиться в живого мальчика. Хайди (1881) швейцарской писательницы Йоханны Спири (1827-1901) тоже книга классического ряда; в ней рассказано о сиротке, которой достается хлебнуть горя, пока ее наконец не возвращают к дедушке в любимые горы.

Конец 19 в. был золотым веком не только детской литературы, но и иллюстрации к детской книге. Д.Тенниел (1820-1914) проиллюстрировал обе книги Кэрролла об Алисе; Р.Дойл (1824-1883) снабдил рисунками ряд книг для детей, удачнее всего - литературную сказку Д.Рескина (1819-1900) Король Золотой реки (1851). У.Крейн (1845-1915) одним из первых иллюстрировал книги цветными картинками, для его стиля характерны четкая линия и ясный абрис. Р.Колдекотту (1846-1886) принадлежат знаменитые книги (текст и рисунки) Забавная история Джона Гилпина (1878), Три веселых охотника (1880) и Лягуша свататься пошел (1883). Колдекотт также проиллюстрировал несколько книг миссис Юинг и оказал заметное влияние на творчество Беатрис Поттер. Он работал в живой непринужденной манере, динамичной и исполненной юмора. Первая книга Кейт Гринуэй (1846-1886) Под окном (1879) имела большой успех, как и вторая, Матушка Гусыня по Кейт Гринуэй (1881). Самым выдающимся мастером в этой плеяде был, по некоторым оценкам, А.Рэкем (1867-1939), которого привлекала фантастика. Он отличался сильным творческим воображением, его черные кривые деревья, страшноватых гоблинов и воздушных принцесс не спутаешь с работами какого-нибудь другого художника. Он проиллюстрировал ряд классических произведений детской литературы - Сказки братьев Гримм (1909), Питер Пэн в Кенсингтон Гарденз (1906) Дж. М.Барри, Алиса в Стране чудес (1907) и новое издание Ветра в ивах (1940) К.Грэма. Специальностью А.Хьюза (1832-1915) были гравюры на дереве; среди его работ - иллюстрации к одному из изданий Школьных лет Тома Брауна и Принцессе и гоблину Макдоналда.

Начало 20 в. отмечено многими новыми явлениями в области детской книги. В США приступили к интенсивному формированию специализированных детских библиотек. Выпуск детской литературы окончательно закрепился как самостоятельная отрасль издательского дела в 1920-х годах.

На рубеже веков в Великобритании появились новые талантливые авторы. В начале столетия увидели свет некоторые из лучших книг выступивших ранее Ф.Х.Бернетт, Э.Несбит и Р.Киплинга. Рассказ о Питере Кролике Беатрис Поттер (1866-1943) первоначально занимал вместе с рисунками автора несколько страничек письма, написанного, чтобы развлечь заболевшего сына ее старой гувернантки. Затем Поттер опубликовала сказку в виде тоненькой книжки тиражом в 250 экземпляров. Книжку заметили, и это побудило одно лондонское издательство выпустить ее большим тиражом в 1902. Оказанный ей восторженный прием положил начало успешной творческой биографии новой детской писательницы. За Питером Кроликом последовали Рассказ о Бельчонке Орешке (1903), Рассказ о миссис Ухти-Тухти (1905) и много других. У Беатрис Поттер было ясное представление о том, какой должна быть книжка с картинками - маленькой, чтобы малышу было удобно держать ее в руках или носить в кармане. Поттер не подлаживалась под детскую речь и порой даже вводила в текст трудные "взрослые" слова. Подчеркнутое внимание к нуждам ребенка, рисунки забавных животных, юмор и непосредственность полностью изменили эстетику детской книги.

Другим выдающимся британским писателем был К.Грэм (1859-1932), автор замечательной книги Ветер в ивах (1908), которая тоже родилась из письма ребенку, сыну автора Алистеру. Ветер в ивах повествует о приключениях животных, обитающих на Речном Берегу, - Водяной Крысы, Крота, Барсука и неподражаемого мистера Тоуда, жабы. Великолепные образы животных, прекрасный стиль и композиция, в рамках которой каждая глава представляет собой самостоятельную историю, а все вместе образуют единое целое, смешные проделки мистера Тоуда и картина безмятежного существования вне реалий жизни с ее проблемами - все это делает книгу Грэма классическим произведением детской литературы, которое охотно читают и взрослые.

Знаменитая фантасмагория Дж. М.Барри о Питере Пэне, мальчике, который не хотел становиться взрослым, впервые была поставлена в Лондоне в 1904 как инсценировка нескольких глав книги Барри Белая птичка (1902), где действует Питер Пэн. Главы о нем были переизданы под названием Питер Пэн в Кенсингтон Гарденз (1906), а пьесу Барри переделал в роман Питер Пэн и Венди (1911). Х.Беллок (1870-1953), не будучи детским писателем, тем не менее написал для детей несколько сборников остроумных, жутковатых и мудрых стихотворений, в том числе Книжку про зверей для нехороших детей (1896) и Назидательные истории (1907).

В 1900 в США вышла сказка Л.Фр. Баума (1856-1919) Волшебник из страны Оз с блистательными иллюстрациями У.У.Денслоу. Книга имела оглушительный успех. Это история девочки Дороти и ее песика Тото, которых ураган забросил из родного Канзаса в страну Оз. Там она нашла трех друзей - Железного Дровосека, Трусливого Льва и Чучело; с их помощью Дороти добралась до Волшебника и вернулась домой. Художник и писатель Г.Пайл (1853-1911) выпустил в 1883 Веселые приключения Робин Гуда. Книгой История короля Артура и его рыцарей (1903) он начал публикацию четырехтомного переложения Артуровских легенд, примечательного скорее великолепными иллюстрациями Пайла, нежели художественными достоинствами его прозы.

На рубеж веков приходится и расцвет творчества известной писательницы Кейт Дуглас Уиггин (1856-1923). Ее книга Ребекка с фермы Солнечного ручья (1903) - история живой непоседливой девочки, которую воспитывает строгая придирчивая тетка, чью любовь героиня не без труда завоевывает искренними, хотя подчас приводящими к смешным домашним катастрофам попытками проявить послушание и благодарность. Канадская писательница Люси Мод Монтгомери (1874-1942) в 1908 выпустила книгу Анна из Дома зеленых фронтонов, во многом напоминающую сочинение Уиггин и положившую начало весьма популярному циклу о девочке-сироте. Дж. Лондон написал выдержавшие проверку временем повести Зов предков (1903) и Белый Клык (1906). Джин Уэбстер (1876-1916) известна знаменитым романом для девочек-подростков Длинноногий дядюшка (1912), построенным в занимательной форме писем, которые юная сирота пишет своему благодетелю, отправляющему ее учиться в колледж.

Вехой на пути признания важной роли детской литературы стало учреждение в 1922 медали Ньюбери, которая ежегодно присуждается Американской библиотечной ассоциацией за выдающееся произведение для детей, написанное гражданином США и опубликованное в предшествующем году. Сегодня эта медаль - одна из самых престижных литературных наград. Медаль Колдекотта, учрежденная той же Ассоциацией в 1938, присуждается лучшему иллюстратору детской книги. В Великобритании по образцу медали Ньюбери учреждена медаль Карнеги (1936), которая вручается за книгу, написанную на английском языке и впервые (или одновременно) изданную в Соединенном Королевстве. Аналогичной британской наградой для художника-иллюстратора стала медаль Кейт Гринуэй (1955).

За годы Первой мировой войны в Великобритании и США детская литература не обогатилась ничем существенным, однако в 1920-е годы на авансцену выдвинулось новое поколение прозаиков, поэтов и художников-иллюстраторов. Уже известный британский литератор А.А.Милн как-то написал стихи для своего маленького сына Кристофера Робина, издал их под названием Когда мы были малышами (1924), и они сразу завоевали популярность. За ними последовали Винни Пуx (1926), книжка стихотворений Теперь нам стало шесть (1927) и Домик в Пуховом Уголке (1928). Эти бессмертные сказки, как и Ветер в ивах Грэма, уводят от повседневности в блаженную страну. Э.Г.Шеппард, один из ведущих иллюстраторов детских книг того времени, снабдил истории про медвежонка Пуха и его друзей черно-белыми рисунками, которые великолепно подчеркивают характеры игрушечных животных.

А.Рэнсом (1884-1967) был автором другого типа - журналистом и искателем приключений. В первом романе для подростков Ласточки и амазонки (1930) он показал молодых людей в новом, неожиданном свете - как способных и ответственных моряков и туристов, которые вполне могут обходиться без взрослых. Роман имел продолжения, в том числе увлекательное Мы вовсе не думали выходить в море (1937). Писатель и художник Э.Ардизоун (1900-1979) серией книг о приключениях Тима, мальчика, который всегда приходит на помощь в последнюю минуту и спасает попавших в беду, положил начало новой форме иллюстрированных изданий для детей. Его Тим действует в одиночку (1956) стал первой книгой, награжденной медалью Кейт Гринуэй. Н.Стритфелд (1895-1986) создал первые книги о детях, которые по-настоящему трудятся. В Балетных туфельках (1936) он рассказывает о трех приемышах-сестрах, которые, развив свои таланты упорными занятиями, помогают содержать дом.

Х.Лофтинг (1886-1947) написал сказку о зверином докторе, знающем язык животных. История доктора Дулитла (1922) мгновенно стала бестселлером; за ней последовало много новых книг о путешествиях и приключениях отважного доктора. Памеле Л.Трэверс (1906-1996) принадлежат сказочные повести о строгой деловитой гувернантке, наделенной волшебной силой, - Мэри Поппинс (1934), Возвращение Мэри Поппинс (1935) и другие. Элинор Фарджон (1881-1965) писала для детей изящные причудливые книги и пьесы, но лучшая часть ее наследия - фантастические рассказы вроде тех, что вошли в сборник Комнатка с книгами (1955). У. де ла Мар (1873-1956) писал для детей стихи и новеллы, но остался в детской литературе стихами - сборником Разноцветный пирог (1913) и антологией Иди сюда (1923).

Преобразить сказочную фантастику 20 в. выпало, однако, Дж.Р.Р.Толкиену, автору книги, оказавшей огромное влияние на литературный процесс, - завораживающей повести с запутанным сюжетом Хоббит (1937), героем, точнее антигероем которой является Бильбо Баггинс. Он принадлежит к хоббитам, низкорослому, но крепкому народцу долгожителей. Кроме хоббитов, в повести действуют гномы, эльфы, люди, маги, драконы, гоблины и разумные животные. Во время одного из приключений Бильбо не вполне честным путем завладевает волшебным кольцом, которое делает своего хозяина невидимкой, постепенно покоряя его себе. Это кольцо затем хранит другой хоббит, Фродо, и именно вокруг кольца разворачивается сюжет еще более знаменитой трилогии Толкиена Властелин колец (1954-1955), написанной для взрослых, но завоевавшей любовь юных читателей. В ней придуманный мир, Средиземье, обретает реалистическую объемность и материальность, а фигуры Фродо, Гэндальфа и Горлума, наделенные характерными качествами той расы, которую каждый из них представляет, для многих читателей не менее достоверны, чем Питер Кролик или Долговязый Джон Сильвер.

В США Лаура Инголлс Уайлдер (1867-1957) создала полюбившийся подросткам восьмитомный цикл о семье первопоселенцев на американском Западе. Она начала его романом Домик в густом лесу (1932), после того как дочь посоветовала ей написать о воспоминаниях детства, и завершила романом Счастливые золотые годы (1943). На протяжении цикла повествование усложняется по мере взросления героини. Впечатляющая достоверность личных воспоминаний Уайлдер сделала ее сагу о надежде, тяжелом труде и семейной любви американской классикой. Дань духу первооткрывательства принесла и Элизабет Коутсворт (1893-1986) в пенталогии о поселенцах штата Мэн, первым романом которой был Салли уезжает (1934).

Появление настоящих книжек с картинками как особой разновидности детской литературы пришлось на межвоенное двадцатилетие и прошло незаметно. В Великобритании блестящие достижения предшествующей поры приумножил разве что У.Николсон (1872-1949), автор Азбуки (1898), выпустив Умницу Билла (1926). В США одной из первых в ряду выдающихся новаторов жанра стала Ванда Гаг (1893-1946), написавшая и проиллюстрировавшая Тьму-тьмущую кошек (1928). Рассказ о Фердинанде (1936) - текст М.Лифа (1905-1976), рисунки Р.Лоусона (1892-1957) - веселая история про свирепого на вид быка, которому на самом деле хочется не драться, а нюхать цветы. Вирджиния Ли Бертон (1909-1968) в Майке Маллигане и его паровом экскаваторе (1938) и Домике (1942) затронула тему, и сегодня, видимо, не утратившую актуальности: проблему разрастания городов.

Одним из самых смелых новаторов был художник и автор текстов Доктор Сойсс (Т.С.Гейзель, 1904-1991). Живость и дерзкая фантазия его книжек с картинками мгновенно покоряла детей. Происходящее в его первой книжке А ведь я видел это на Малберри-стрит (1937) навоображал себе маленький мальчик. Доктору Сойссу принадлежат Кот в шляпе (1957) и много других книг в новой по типу и чрезвычайно популярной серии для малышей, только-только научившихся читать. Доктор Сойсс изгнал скуку из книжек с картинками, наполнив их суетой, мельтешением и дыханием жизни.

Во Франции Ж.де Брюноф (1899-1937) по-новому, с драматизмом и юмором, построил серию книжек о приключениях слоненка Бабара, начатую в 1931. Ингри (1904-1980) и Эдгар (р. 1898) Парэн д ' Олер писали и иллюстрировали в четкой манере книжки с картинками и биографии выдающихся людей для малышей. Их Авраам Линкольн (1939) получил медаль Колдекотта.

После Второй мировой войны в детской литературе Великобритании наблюдался расцвет первоклассной фантастики. В 1947 Т.Х.Уайт (1906-1964) опубликовал повесть Сон гувернантки Мэшем - о колонии лилипутов, обитающих в заброшенном английском поместье. Известность Уайту принесла и его "артуровская" тетралогия Король в прошлом и будущем (1958), особенно ее первая книга Меч и камень (1938). Повесть для детей К.С.Льюиса Лев, колдунья и платяной шкаф (1950), проникнутая религиозным подтекстом, положила начало семитомному циклу о вымышленной стране Нарнии, ее обитателях, льве Аслане (он выступает как ипостась Христа) и приключениях попадающих в Нарнию детей. Полин Бейнс (р. 1922), чей стиль отличается изяществом, тонкостью и едва ли не геральдической точностью рисунка, создала иллюстрации к Хроникам Нарнии и некоторым произведениям Толкиена.

Воришки (1952) Мэри Нортон (1903-1992) - первая из пяти книг о крошечных человечках, которые ютятся в закоулках и щелях домов. Их прелестный маленький мирок и хитрости, к которым они прибегают, чтобы не быть обнаруженными, обеспечили фантастической прозе Нортон непреходящую популярность. Люси Мария Бостон (1892-1990) тоже создала фантастический цикл, начало которому положили Дети "Зеленого холма" (1954); его главным действующим лицом, бесспорно, является сам старинный особняк "Зеленый холм". Филиппе Пирс (р. 1920) принадлежит одна из прекраснейших фантастических книг в современной английской литературе, Ночной сад Тома (1958), герой которой, грустный одинокий мальчик, открывает дорогу в прошлое; там он играет с юной Хетти в саду при доме, где гостит у родных. Сладостно-горькая интонация повести связана с темой неумолимого бега времени. Известная романистка Румер Голден (р. 1907) написала несколько детских повестей о куклах - Кукольный дом (1947), Неуязвимая Джейн (1954) и др. Марджери Шарп (1905-1991), тоже "взрослая" романистка, - автор серии книжек о приключениях бесстрашной и надменной мыши Мисс Бьянки. Ведущее место в историческом жанре заняла Розмари Сатклиф (р. 1920) романами из эпохи завоевания Британии римлянами - Орел Девятого легиона (1954), Серебряная ветвь (1957) и Несущие фонари (1959). В 1979 романом Свет за лесом она открыла свой "артуровский" цикл.

В США к 1950-м годам появилось немало значительных книг. Моффаты (1941) Элеаноры Эстес (1906-1988) воссоздают жизнь бедной, оставшейся без отца семьи в маленьком городе во времена Первой мировой войны. Биографу и историку Эстер Форбс (1891-1967) принадлежит классическая детская повесть Джонни Тримейн (1943); ее герой, подмастерье бостонского серебряных дел мастера, принимает участие в Американской революции. Это не только историческая проза, но и впечатляющий портрет подростка, вступающего в мир взрослых. Талантливый художник Р.Лоусон выступил как писатель, создав ни на что не похожую книгу Мы с Беном (1939), в которой Бенджамин Франклин увиден глазами его довольно тщеславной мыши Эймоса. Он выпустил еще несколько забавных книг в том же роде, например Мы с мистером Ревиром (1956) и Кот капитана Кидда (1956), но самым известным его произведением, вероятно, остается повесть про зверушек Кроличий холм (1944). Лоусон единственный был награжден двумя медалями - Ньюбери и Колдекотта. Биверли Клири (р. 1916) стала выдающимся мастером реалистической прозы для детей младшего возраста.

Э.Б.Уайт (1899-1985) был уже литератором с именем, когда написал свою первую детскую книжку Крошка Стюарт (1945) - о мышонке, его приключениях на пути обретения знаний, житейской мудрости и возлюбленной - птицы Маргало. В высшей степени оригинальная и увлекательная, эта повесть пользовалась большим успехом и открыла новую страницу детской литературы. За ней последовала самая, возможно, известная из современных американских книг для детей - Паутина Шарлотты (1952) с иллюстрациями Г.Уильямса (р. 1912). Дочка фермера Ферн Арейбл упрашивает отца подарить ей только что родившегося поросенка и дает ему имя Уилбер. Тот живет в хлеву, где заводит друзей, в том числе паучиху Шарлотту и вороватую крысу Темплтона. Смягченная, но однозначная трактовка смерти как неизбежного завершения жизни, прекрасно разработанные характеры Уилбера, Шарлотты, Темплтона и Ферн, ценность и отрада дружбы как ведущая тема - это блестящее сочетание делает повесть Уайта американской классикой.

Знаменитый юморист Дж.Тербер (1894-1961) создал для детей несколько фантастических книг, из которых наиболее известны прелестная волшебная сказка 13 часов (1950) и книжка с картинками Много лун (1943). Р.Хейнлейн (1907-1988) написал первое научно-фантастическое произведение для детей, Космический корабль Галилей (1947), за которым последовали другие, в том числе и поныне популярный Астронавт Джонс (1953). Видная историческая романистка Элизабет Джордж Спиер (1908-1994) начала свой творческий путь романом Ведьма с пруда Черных дроздов (1958), увлекательным и достоверным повествованием об обвиненной в колдовстве девочке, а через много лет выпустила Знак бобра (1983), историю трудно сложившейся дружбы между мальчиками, принадлежащими абсолютно разным культурным традициям, - американским индейцем и сыном белого поселенца.

В жанре книжки с картинками Р.Макклоски (р. 1914) был награжден медалью Колдекотта за хрестоматийную Дорогу утятам (1941). Х.А.Рей (1898-1977) в 1941 выпустил первую книгу чрезвычайно популярной серии о Любопытном Джордже, обезьянке, неизменно попадающей в переделки. Самая известная из многочисленных книжек Маргарет Уайз Браун (1910-1952) - Крольчонок-беглец (1942). Марсия Браун (р. 1918) проиллюстрировала много народных сказок, включая столь любимый малышами Суп из камней (1947) и Золушку (1954), за которую получила медаль Колдекотта. Пес-грязнуля Гарри (1956) - первая в серии книжек, написанных Маргарет Блой Грэм (р. 1920) и иллюстрированной Дж. Зайоном (1913-1975).

Выдающийся британский мастер детской фантастики Р.Дал (1916-1990) дебютировал в этом жанре книгой Джеймс и гигантский персик (1961), однако прославился другой - Чарли и шоколадная фабрика (1964), о мальчике из бедной семьи, которому выпадает счастливый случай побывать на волшебной шоколадной фабрике. Джоан Эйкен (р. 1924) принадлежат увлекательные фантастические романы для детей, начиная с викторианской мелодрамы Волки из леса Уиллоуби (1963). В Черной измене в Баттерси (1964) впервые появляется отважная карлица Дидо Туайт, которая потом фигурирует в Ночных птицах Нантакета (1966) и ряде других романов. У.Мейн (р. 1928), автор своеобразных, хотя вполне реалистических детских романов, создал фантастическое произведение о маленьком барабанщике, который возвращается из путешествия во времени на двести лет назад, - Запоры земли (19 66). Р.Хоубен (р. 1925) написал Мышь и ее дитя (1967), философскую притчу об игрушечной мыши, которая живет на мусорной свалке. Пенелопа Лайвли (р. 1933) в забавном Призраке Тома Кемпа (1973) рассказывает о том, как коварное злое привидение отравляет мальчику жизнь. А.Гарнер (р. 1934), и ранее выступавший в фантастическом жанре, выпустил сложное, однако блестящее переложение легенды из Мабиногиона - Сервиз с совами (1967). В известнейших книгах П.Дикинсона (р. 1927) Тулку (1979), Синий ястреб (1976), Седьмой ворон (1981) и Ева (1988) соединены элементы реалистического, приключенческого и фантастического романа. В сочинениях весьма плодовитой и изобретательной Дианы Уинн Джонс (р. 1924) юный читатель встречает ведьм, мифологических тварей, параллельные миры и провалы во времени, причем все это описано живо и с юмором.

Ведущим автором детской научной фантастики этого периода был Д.Кристофер (р. 1922), опубликовавший две трилогии, отмеченные поразительной выдумкой и захватывающим действием. В первой, начатой романом Белые горы (1967), рассказывается о борьбе с Хозяевами, расой пришельцев, поработивших Землю; во второй, которую открывает книга Принц ждет (1970), - о распаде Англии вследствие радиоактивного заражения. Разносторонняя Жан Марк (р. 1943) написала один из самых необычных научно-фантастических романов, Девять стен (1978), об обреченных влюбленных на опустошенной порабощенной планете, и роман с антигероем Водолей (1982). Молли Хантер (р. 1922) в Твердыне (1974) обратилась к доисторическим временам. Р.Уэстолл (р. 1929), автор Пулеметчиков (1975), поразительной реалистической повести о том, как повлияли бомбардировки Второй мировой войны на группу детей, чаще обращается к фантастике, как, например, в жутковатой истории про оживающих пугал Пугало (1981).

В США Маделина Лэнгл (р. 1918) написала неподражаемую Складку времени (1962), соединение чистой фантастики с фантастикой научной. Большинство сочинений Лэнгл содержит моральный "урок", облеченный в форму фантастики или реалистических семейных повествований, как роман Познакомьтесь с Остинами (1964) и его продолжения. Л.Александеру (р. 1924), мастеру сказочной фантастики, замысел пенталогии Придайна, начатой Книгой трех (1964) и завершенной Верховным владыкой (1968), подсказал Мабиногион. Цикл романов (1965-1977) Сьюзен Купер (р. 1935) представляет собой мрачное многоплановое переложение Артуровских легенд, где важную роль играет фигура Мерлина, - Тьма поднимается и др.

Урсула Ле Гуин (р. 1929) открыла романом Волшебник Земноморья (1968) тетралогию о вымышленном мире. Ее концепция тьмы и света опирается на теорию тени К.Г.Юнга. Р.К.О'Брайен (1918-1973) в более светлых интонациях повествует в книге Миссис Фрисби и подопытные крысы (1971) о зверьках, которые сбежали из лаборатории, где развивали их интеллект, и зажили на воле в большом негостеприимном мире. Натали Бэббит (р. 1932) приобрела известность благодаря ясному тонкому стилю и нестандартным подходам. В ее Дьявольских сказках (1974) собраны изящные истории о жизни в аду, где дьяволят порой тянет разводить розы, а сам сатана попадает впросак и остается ни с чем. Шедевр Бэббит Нектар вечности (1975) - книга про девочку, которая, подружившись с семьей бессмертных, не может решить, пить ли ей самой из источника бессмертия. Блестящим дебютом в детской научной фантастике стала Песнь дракона (1976) Энн Маккафри (р. 1926), живописующей приключения своих героев на планете, где достигнут симбиоз людей и драконов.

Исторические романы британца Л.Гарфилда (р. 1921) нередко определяют эпитетом "диккенсовские": их действие почти всегда отнесено к 18 в. Одни из них драматичны, как Смит (1967) - о слепом карманном воришке, втянутом в темные дела; другие написаны с юмором, например Странное происшествие с Аделаидой Гаррис (1971); третьи просто приключенческие (история трубочиста Декабрьская роза, 1986). Барбаре Уиллард (р. 1909) принадлежит серия исторических романов, повествующих о жизни на протяжении 15-17 вв. связанных друг с другом семейств, владельцев поместья Мэнтлмас в Суссексе. Действие романов Джиллиан Эверли (р. 1926) разворачивается в 19 в.

Остров синих дельфинов (1960) С.О'Делла (1898-1989) основан на историческом факте и повествует о молодой индианке Каране, брошенной на необитаемом острове у берегов Калифорнии и проведшей там 17 лет. Тема романа Энн Петри (р. 1904) Титуба из Сейлема (1964) - сейлемские суды над ведьмами. Исторический роман Полы Фокс (р. 1923) Пляшущий раб (1973) - впечатляющая история похищенного мальчика, которого заставили служить на судне работорговцев.

Британской писательнице Хелен Крессуэлл (р. 1934) принадлежат легкие занимательные книги в жанре фантастики, например Пирожники (1967), однако самое заметное ее создание - цикл комических романов о весьма колоритном семействе - Неприметный Джек (1977) и др. Д.Р.Таунсенд (р. 1922) работает в разных жанрах: Узурпатор (1969) - история о таинственном зловещем незнакомце, Ноев замок (1975) - о близком будущем. В нескольких книгах Таунсенда повествуется о жизни рабочего класса. Джил Пейтон Уолш (р. 1937) тоже пишет романы для молодежи в разных жанрах. Огненные стебли (1969) - книга о сбежавших из дома юноше и девушке и их жизни в Лондоне во время бомбардировок немецкой авиацией; Роща золотая (1972) и Листопад (1976) - тонкие исследования семейных отношений и ценностей, а Грейс (1992) - проникновенное жизнеописание героини, дочери смотрителя маяка. Реалистические романы Нины Боуден (р. 1925), в частности Война Керри (1973) и Мятный поросенок (1975), свидетельствуют о глубоком и тонком понимании детства. К.М.Пейтон (р. 1929) выпустила в 1967 первую книгу трилогии о девочке-сироте и неуемном, помешанном на верховой езде эссекском семействе накануне Первой мировой войны. Трилогия о Пеннингтоне, начатая в 1970, - мастерское исследование характера музыкально одаренного, но дерзкого и легкомысленного школьника, едва не загубившего свою жизнь.

Общая интонация реалистического детского романа в США претерпела в эти годы значительные изменения, в результате которых он приблизился к неприкрашенным, а то и неприятным истинам. В Шпионке Гарриет (1964) Луизы Фицхью (1928-1974) героиня, будущая писательница, наблюдает за школьными товарищами, записывая все, что она о них думает, в дневник, который случайно попадает к ним в руки. С.Э.Хинтон (р. 1950) в 17 лет написала роман о молодежном насилии и соперничестве подростковых банд - Посторонние (1967), за которым последовали другие удачные книги на ту же тему. Джуди Блум (р. 1938) в романе Где ты, Боже. Это я, Маргарет (1970) впервые откровенно рассказала о психических и интеллектуальных проблемах и физических изменениях в переходном возрасте. Еще один стереотип разрушил Р.Кормиер (р. 1925) в Шоколадной войне (1974), где зло побеждает добро: взрослые и учителя католической школы берут верх над школьником. Для детской литературы гибель надежды была в новинку. С другой стороны, книга Кэтрин Патерсон (р. 1932) Мост в Терабитию (1977) - чистый, исполненный надежды, хотя и трагический рассказ о мальчике из бедной семьи и девочке, которых сближает игра в воображаемую сказочную страну.

Две чернокожих писательницы заявили о себе в эти годы сильными книгами, воссоздавшими опыт черных американцев. Вирджинии Гамильтон (р. 1936) принесла признание повесть Великий М.К.Хиггинс (1974) об оторванном от мира чернокожем мальчике; за ней последовало еще несколько значительных произведений. Милдред Тэйлор (р. 1943) написала захватывающую историю о невзгодах чернокожей семьи на Юге в годы Великой депрессии - В небе гром, услышь мой крик (1976).

В 1960-1970-е годы искусство книжки с картинками поднялось в Великобритании на новую высоту. Четкие, красочные, необычные по художественному решению иллюстрации Б.Уайлдсмита (р. 1930) украсили составленную им азбуку (1962), а также Оксфордскую антологию детской поэзии (1960) и Двенадцать дней Рождества (1972). Ч.Кипинг (р. 1924), автор рисунков и текста в книжках Двор Джозефа (1969) и Пожарная машина Уилли (1980) и иллюстратор произведений других писателей, работает в характерных темных тонах. К.Блейк (р. 1932) в своей эскизной, живой, витиеватой, исполненной динамизма и гротеска манере проиллюстрировал много собственных книг, включая Патрика (1968) и Мистера Магнолию (1980), и сочинения Р.Хоубена и Р.Дала. Д.Бернингем (р. 1936), чьи Прогулка мистера Гампи (1970) и Автомобиль мистера Гампи (1973) вошли в разряд детской классики, прославился еще и новаторской серией книжек-раскладушек для самых маленьких: Младенец, Школа и др. (1974-1975). Пэт Хатчинс (р. 1942) известна книжками для той же возрастной группы. Р.Бриггсу (р. 1934) принадлежит много первоклассных работ, отмеченных блестящим юмором, в т. ч. Дед Мороз (1973), забавный и почти полностью сведенный к картинкам рассказ про один очень тяжелый рабочий день Санта Клауса. Живые, смешные и в то же время восхитительно пугающие истории Мэри Рейнер (р. 1933) о семействе из десяти поросят, на которых точит зубы злокозненная госпожа Волчица, имели большой успех. Оригинальный подход присущ работам Дженет (1944-1994) и А.Альберг (р. 1938): Персик Груша Слива (1978) - книжка, в которой нужно угадать сказочных персонажей, к Веселому почтальону (1986) приложен конверт с крошечными письмами от героев волшебных сказок.

В США великолепные оригинальные книжки с картинками начали с 1960-х годов выходить в невиданном и всевозрастающем количестве. Тут сыграло роль улучшение качества цветной печати, однако начало этому блистательному потоку положил М.Сендак (р. 1928) своей книгой Где водятся Дикие Твари (1963). Его маленького героя отправляют за провинность в детскую; из детской он и пускается в воображаемое путешествие, где встречает и побеждает Диких Тварей, изображенных в виде страшных зубастых чудищ. Сендак написал и проиллюстрировал еще несколько книг; Ночью на кухне (1970) и Там, снаружи (1981) получили широкую известность и высокую оценку критики за необычные сюжеты и захватывающие рисунки.

Э.Дж.Китс (1916-1983) в таких книжках, как Снежный день (1962), воссоздавал городскую жизнь; он часто прибегал к коллажу. Л.Лионни (р. 1910), тоже использовавший технику коллажа, создавал добрые притчи вроде Фредерика (1967) - о мышонке, который запасал на зиму солнечный свет и цвета. Э.Карл (р. 1929) стал одним из первых авторов книжки-игрушки и книжки с аппликациями. У.Стейг (р. 1907) изображает персонажей с сочувствием и юмором. Марго Зимах (1931-1989) проиллюстрировала много текстов, написанных ее мужем Х.Зимахом, в том числе Зельду и Великана-людоеда (1967). Хорошо известна серия книжек А.Лоубела (1933-1987) для начинающих читателей Две подружки - Жаба с Лягушкой (1970) - о преданной, хотя отнюдь не безмятежной дружбе двух разных по натуре существ; за Басни (1980) Лоубел был награжден медалью Колдекотта. Тонкий изящный стиль Нэнси Эколм Бёркет (р. 1933) очевиден в изысканных иллюстрациях к Белоснежке (1972). Б.Уэйберу (р. 1924) свойственны шаловливый юмор и проникновенное понимание маленьких детских несчастий. Рисунки П.Спайера (р. 1927) примечательны обилием миниатюрных подробностей; в Ноевом ковчеге (1977), например, животные, люди и припасы выписаны кропотливо и с юмором. П.Гоубла (р. 1938) привлекают американские народные легенды и сказки. Красочность изобразительного решения присуща книжкам супругов Лео (р. 1933) и Дианы (р. 1933) Диллон. Рисунки Дж.Маршалла (1942-1992) были одними из самых смешных за всю историю детской иллюстрации - например, в книжке на текст Г.Алларда (р. 1928) Мисс Нельсон пропала (1972). Его обходительный волк в Красной Шапочке (1987) не имеет себе равных. Барбару Куни (р. 1917) можно назвать аристократкой американской книжки с картинками; ее работы часто связаны с различными областями Америки, многие посвящены Новой Англии.

Британский писатель Д.Кинг-Смит (р. 1922) обращается к изрядно забытому жанру смешной сказки о животных; самая, быть может, забавная его книга - Доблестный поросенок Крошка (1985), герой которой считает себя пастушьей собакой. Б.Жак (р. 1939) повестью Красная стена (1986) положил начало фантастическому циклу о мышином монастыре, где может найти приют любое животное. Новая звезда на небосклоне американской детской фантастики Робин Маккинли написала роман о сказочной стране Дамар, в котором действуют юная дева-воительница Хэрри и благородные кони, - Синий меч (1982). У.Слитора (р. 1945), автора Межзвездной свиньи (1984), Единичного случая (1985) и Копии (1988), волнуют перспективы технического прогресса и сомнения относительно врожденной доброты человека.

Американка Патриция Маклахлен (р. 1938) поведала в романе Сара, некрасивая и высокая (1985) историю "невесты по переписке" и детей, мечтающих о том, чтобы она стала им матерью. Эта простая, лаконичная и честная книга задевает за живое. Л.Йеп (р. 1948) пишет о Китае и американцах китайского происхождения. Их тягостные переживания и истории, которые они друг другу рассказывают, описаны в его книге Люди радуги (1989). Эйви (р. 1937) принадлежит несколько исторических романов, тепло принятых молодыми читателями. В Правдивых признаниях Шарлотты Дойл (1990) рассказано о приключениях девочки из хороший семьи, которая в результате гнусного заговора попадает служанкой на парусное судно.

В этот период многие талантливые британские писатели - Уэстолл, Дикинсон, Гарфилд, Эйкен, Уинни Джонс - продолжали выпускать прекрасные книги, однако заявили о себе и новые яркие дарования. Джанни Хоукер (р. 1957) без прикрас рисует жизнь рабочего класса в Барсуке на барже (1984); Берли Доэрти (р. 1943) синтезирует семейный роман с очерком быта и нравов рабочего класса в романе Бабушка работала полировщицей (1988).

Американская писательница Синтия Войт (р. 1942) открыла цикл о Тиллерманах романом Возвращение домой (1981), о том, как четверо брошенных детей пытаются добраться из Новой Англии к бабушке в Мериленд. Лоуис Лаури (р. 1937) принадлежит серия очень популярных, хорошо написанных юмористических книг о проблемах дочери просвещенных здравомыслящих родителей, в том числе Найди незнакомца - скажи "Прощай" (1979). В таких романах, как Дающий (1993), она обратилась к научной фантастике, исследуя проблему выбора между свободой и безопасностью в обществе будущего.

Фонд британских книжек с картинками пополнили работы Ширли Хьюз (р. 1927), которая в серии о маленьком Альфи и его семье выказала особый дар понимания мелких детских забот. Иллюстрации Э.Брауна (р. 1946) отличаются сюрреалистической, несколько зловещей манерой и мельчайшими выразительными деталями, которые приковывают внимание читателя. Он оказался идеальным современным иллюстратором Приключений Алисы в Стране чудес (1988). Его собственная книжка Горилла (1983) - история про игрушечную гориллу, которая превращается в настоящую, чтобы защищать любимую хозяйку, маленькую девочку.

Крупнейший американский мастер книжки с картинками этого периода, вероятно, К.Ван Аллсберг (р. 1949). Его необычные художественные решения, причудливое чувство юмора и великолепный рисунок с подчас тревожным подтекстом оставляют незабываемое впечатление. Сад Абдула Газали (1979) - рассказ о мальчике, которому маг внушил, будто его пес превратился в селезня; концовка книги допускает двоякое толкование. В самой знаменитой книге Ван Аллсберга Полярный экспресс (1985) говорится о поездке на Рождество в гости к Санта Клаусу и его эльфам.

Розмари Уэллс (р. 1943), видная писательница и художник-иллюстратор, открыла новую страницу в истории книжек-раскладок веселыми Игрушками Макса (1979) и их продолжениями - о пухлом, преисполненном решимости крольчонке-непоседе и его любящей командовать сестрице Руби. Вера Уильямс (р. 1927) в Кресле для мамы (1982) показала счастливую рабочую семью, где все живут в мире и любви, а в Мотороллере (1993) изобразила жизнь жилого микрорайона.

В очаровательной книжке обратного счета Десять, девять, восемь (1983) Молли Бэнг (р. 1943) на картинках показана чернокожая девочка вместе со своим папой перед отходом ко сну. Книжка Бэнг с коллажами Бумажный журавлик (1986) - современное переложение японской народной сказки. Трина Скарт Хаймен (р. 1939), чей изящный выразительный стиль легко узнать с первого взгляда, пересказала и проиллюстрировала много народных сказок; ее Красная Шапочка (1983) - живая содержательная работа. Св. Георгий и дракон (1984) Маргарет Ходжес (р. 1911) украшен рамками со стилизованным растительным орнаментом; дракон у нее выглядит устрашающе, а герой - доблестным красавцем. Венцом трагически короткой творческой биографии Д.Стептоу (1950-1989) стал великолепный пересказ африканской народной сказки Прекрасные дочери Муфаро (1987) с его же иллюстрациями.

К 1980-м годам относится издание двух новых обработок собранных Дж.Ч.Харрисом повестей дядюшки Римуса с великолепными иллюстрациями: Сказки дядюшки Римуса (1987) Дж.Лестера (р. 1939) проиллюстрировал Дж.Пинкни (р. 1939), а Прыжок: Приключения Братца Кролика (1989) в пересказе Ван Дайк Паркса (р. 1943) вышли с рисунками Б.Мозера (р. 1940). Тейна Хоубен, мастер по части концептуальных книг с фотоиллюстрациями, создала 26 букв 99 центов (1987), где знания о счете преподнесены на примере денег различного достоинства и в разных сочетаниях и сопровождаются превосходными цветными снимками. Американский художник китайского происхождения Эд Янг (р. 1931) проиллюстрировал свою книжку Лон-По-По: Китайская Красная Шапочка (1989) изящными картинками в восточном стиле. А.Сэй (р. 1937) в Дедушкином путешествии (1993), тонкой и мудрой истории жизни своего деда, любившего и Японию, и Америку, обратился к реалистическому рисунку.

Вторая половина 20 в. открыла новую эру в распространении забытого жанра детской литературы - документальной прозы, включая историческую и биографическую. Последней особенно повезло: она представлена книгами ряда талантливых авторов, таких, как Джин Фритц (р. 1915), Р.Фридмен (р. 1929), чей Линкольн: Биография в фотографиях (1987) получил медаль Ньюбери, и Марсия Сьюэлл (р. 1935). Д.Маколей (р. 1946) начал серию изумительных книг по архитектуре, строительству и истории Собором (1973) и продолжил Замком (1977).

В 20 в. детская поэзия, преимущественно легкая и веселая, насчитывает много видных мастеров. В их числе - Лаура Э.Ричардс (1850-1943), автор знаменитого стихотворения Слонофон, в котором безнадежно перемешались слон и телефон; Д.Чиарди (1916-1986); Шел Сильверстейн (р. 1932), чьи стихи из сборника Где кончается дорожка (1974) и его продолжения Свет на чердаке (1981), вероятно, самые известные в современной американской поэзии для детей. Для Д.Маккорда (р. 1897) характерны поразительное умение проникнуть в мироощущение ребенка и блестящее мастерство версификации; его стихотворения собраны в книге Не будем спешить (1977).

Первым знаменитым канадским детским писателем стал натуралист Э.Сетон-Томпсон (1860-1946), автор классической книги Дикие животные как я их знаю (1898). Самыми известными детскими писательницами были Л.М.Монтгомери, автор Анны из Дома зеленых фронтонов (1908), и Шейла Бернфорд (1918-1984), написавшая увлекательную повесть о трех разлученных с хозяевами, но вернувшихся к ним домашних животных - Невероятное путешествие (1961). Слепая от рождения Джин Литтл (р. 1932) снискала известность реалистическими рассказами, в частности о детях-инвалидах. Увлекательная научная фантастика Моники Хьюз (р. 1925) представлена трилогией о планете Изида, начатой романом Хранительница света Изиды (1981). Стихи для детей Д.Ли (р. 1939) отличаются оригинальностью и веселой выдумкой.

Первой австралийской истинно детской книгой была смешная фантастическая повесть Волшебный пудинг (1918) Н.Линдсея (1879-1969). В числе современных авторов, получивших международное признание, - Джоан Фипсон (р. 1912), Айвен Саутолл (р. 1921), автор повести о мужественном увечном мальчике Пусть шар летит (1968), и писательница-фантастка Патриция Райтсон (р. 1921), обратившаяся к мифологическому наследию австралийских аборигенов. Новозеландская писательница Маргарет Махи (р. 1936) работает в нескольких жанрах, отдавая предпочтение фантастике. Дженни Вагнер написала, а Р.Брукс (р. 1948) проиллюстрировал замечательную книжку с картинками Джон Браун, Роза и Кот-Полуночник (1977), добрую историю о пожилой вдове, которая хочет взять в дом беспризорную кошку. В результате творческого сотрудничества писательницы Мем Фокс (р. 1940) и художника-иллюстратора Джули Вивас (р. 1947) появилась на свет оригинальная книга Уилфред Гордон Макдоналд Партридж (1985), рассказ о дружбе мальчика и пожилой дамы, живущей в доме для престарелых. Р.Клейн (р. 1936) заявил о себе яркой талантливой книгой Когда в небе ни облачка (1991), повествующей о грустных и смешных происшествиях с девочками из большой и не очень счастливой семьи.

Детские книги вбирают в себя целый мир; все интересное, что бывает на свете, рано или поздно в них попадает. Их бесконечное пестрое многообразие будет радовать все новые и новые поколения детворы.

см. Нидерланды, раздел Литература.

литература голландцев и фламандцев на нидерландском языке, развивалась в Нидерландах (См. Нидерланды) исторических. С момента их политического разъединения развивается на территории Бельгии (См. Бельгия) и Нидерландов (См. Нидерланды) (см. разделы Литература).

Древнейший литературный памятник Н. л. - так называемые Каролингские псалмы (9 в.). Видный представитель куртуазного стиля - Генрих фон Фельдеке (р. между 1140-50 - умер около 1200 или 1210), творчество которого чаще относят, однако, к немецкой литературе. Во 2-й половине 13 в. начался расцвет дидактической бюргерской литературы, воплотившийся в творчестве Я. ван Марланта (около 1235-1300), Я. ван Бундале (около 1280-1365, соч. "Зеркало мирян", 1325-30) и Я. де Верта (умер около 1362), осуждавшего современные ему нравы в кн. "Зеркало грехов" (около 1350). Критика феодальных порядков звучала в народных песнях, в эпосе "О лисе Рейнарде" (около 1235-50). Развивалась церковная литература: миракли, мистерии и моралите ("Всякий человек", 1495, П. ван Диета, 1454-1507). Религиозный характер имеет также творчество поэтессы Хадевейх (около 1200-69). Творчество мистика Я. ван Рёйсбрука (1293-1381) было направлено против церковной знати и сыграло важную роль в подготовке Реформации. Во 2-й половине 14 в. возник жанр так называемый абелеспелен - ранний образец светской драмы в западноевропейской литературе: анонимные пьесы "Эсморейт" и "Ланселот". Центром национальной культуры были так называемые камеры редерейкеров, или риторов (14-16 вв.), объединявшие горожан для совместных упражнений в искусстве стихосложения и театральных представлений. Известны своим мятежным характером празднества редерейкеров в Генте в 1539. Теоретиком искусства редерейкеров был М. де Кастелейн (1485-1550), автор трактата "Искусство риторики" (1548). Деятельность редерейкеров способствовала расцвету национальной драматургии и поэзии; они сыграли значительную роль в идейной подготовке Реформации и буржуазной революции. Противником Реформации была поэтесса Анна Бейнс (1493-1575). В так называемых спроках и бурде, дидактических рассказах и стихах нашло отражение народное сознание.

В литературе 16 в. отчётливо обозначились черты Возрождения (См. Возрождение), наметившиеся уже в творчестве Д. Поттера (около 1370-1428). Нидерландское Возрождение выдвинуло писателя и мыслителя мирового масштаба Эразма Роттердамского (См. Эразм Роттердамский) (1469-1536). Я. ван дер Нот (1540 - около 1595) - зачинатель новых поэтических жанров и стихотворных форм в Н. л. (ода, сонет, александрийский стих). Сатиры Ф. Марникса ван Синт-Алдегонде (1540-98) направлены против католической церкви. Гуманисты Д. В. Корнхерт (1522-90), Х. Спигел (1549-1612) и автор "Книги о художниках" (1604) К. ван Мандер (1548- 1606) сыграли большую роль в развитии нидерландской прозы. Тесная связь с народными истоками характерна для поэзии и прозы Р. Бисера (1547-1620). В период Нидерландской буржуазной революции 16 в. распространялись народная поэзия и песни гёзов (См. Гёзы).

Лит. см. при статьях Бельгия и Нидерланды, разделы Литература.

В. В. Данчев.

литература на древнем языке Эфиопии геэз. Эфиопы начали писать на родном языке, пользуясь видоизмененным южноарабским письмом, в начале 4 в. н.э., незадолго до обращения в христианство, и в скором времени на эфиопский язык была переведена Библия.

Эфиопская литература почти всецело носит религиозный и церковный характер. Несколько апокрифических книг Писания, в т.ч. Книга Еноха, Книга Юбилеев, Вознесение Исайи, сохранились только в эфиопской Библии. Фалаши, эфиопская народность, исповедующая иудаизм, также внесли свой вклад в эфиопскую литературу, переведя в 14 в. на геэз ряд арабских книг. В развитии эфиопской литературы можно выделить два основных периода: первый - от зарождения словесности до конца 7 в., второй начинался на исходе 13 в. и был отмечен возрождением эфиопской культуры после периода смут и литературного бесплодия. Среди значительных памятников второго периода - заимствованный в Египте краткий свод гражданского и канонического права, в течение трех веков остававшийся в Эфиопии единственным юридическим кодексом. На протяжении обоих периодов эфиопские писатели, которые были священниками или монахами, полагались по бльшей части на зарубежные источники: сначала на греческие, впоследствии - на арабские, поскольку со временем Эфиопская церковь подпала под влияние Египетской (Коптской) церкви, а коль скоро арабский язык вытеснил коптский в самом Египте, то и в Эфиопии произошло то же самое с источниками, с которых делались переводы. На эфиопский язык переводилось множество текстов, в основном с греческого и арабского; незначительное число текстов было создано на геэз, хотя этот язык еще в древности перестал быть разговорным, сохранившись лишь в качестве языка богослужений и учености.

Умеренный интерес к нерелигиозным предметам выразился в появлении таких переводов, как Физиолог (трактат о животных) - с греческого, Александрия (об Александре Македонском) - с арабского и сборника мудрых речений сирийского или греческого происхождения. "Национальная" книга эфиопов называется Слава царей (Кэбрэ Нэгэст); вероятно, она составлена в 14 в. из рассказов о происхождении эфиопской царской династии, родоначальником которой считается Менелик, сын царя Соломона и царицы Савской. Имеются также пространные царские летописи, в которых зафиксированы события 15-18 вв. Самобытная поэзия присутствует в особого рода религиозных песнопениях, "кэнэ", как бы разворачивающих библейские мотивы, истолковывая тот или иной сюжет посредством умышленных, хотя нередко и весьма темных аллюзий.

Письменность на амхарском языке, на котором говорят в южной и центральной Эфиопии, появилась совсем недавно, но некоторые сохранившиеся в устном народном творчестве песнопения во славу царей восходят к 15 в. и свидетельствуют о незаурядной поэтической одаренности сочинителей. Весьма высокий художественный уровень обнаруживается и в поэтических сочинениях, которые исполняют профессиональные певцы-сказители народа тигрэ, обитающего на севере Эфиопии.

Толкование термина "нидерландская литература" осложняется тем, что современное Королевство Нидерланды не включает всей территории, которая именовалась Нидерландами в Средние века. Средневековый нидерландский был литературным языком "Низинных земель" к северу от лингвистической границы между романскими и германскими диалектами, приблизительно совпадавшей с римской дорогой из Булони в Экс-ля-Шапель (Ахен). На нем говорили в регионах, известных ныне как Фландрия, Брабант, Лимбург, Зеландия и Голландия, поэтому средневековую нидерландскую литературу лучше определять с точки зрения языка, а не географии, ибо как государство и нация Нидерланды в то время еще не существовали. В 15 и первой половине 16 в. представители Бургундской и Габсбургской династий объединили все эти графства и герцогства, а также Гельдерланд, Фрисландию и провинции, некогда находившиеся под временным правлением епископов Утрехтских, в политическое целое, нередко именуемое Бургундским государством, однако разразившаяся в 1568 гражданская война вновь разделила эти земли на Испанские Нидерланды (южные провинции, приблизительно соответствующие современной Бельгии и Люксембургу) и северные провинции, известные как Голландская республика. Последовавший затем беспримерный экономический расцвет северных провинций совпал с классическим периодом развития нидерландской литературы; в южных провинциях экономическое и культурное развитие приостановилось почти на два столетия. Возрождение этого региона в 19 в. породило новую литературу на нидерландском языке - фламандскую. Данный обзор рассматривает совокупную литературу нидерландоязычных территорий вплоть до 1600, а далее рассмотрение касается лишь литературы на нидерландском языке, созданной в Голландской республике (т.е. до 1795) и в нынешнем Королевстве Нидерланды, известном также под названием Голландии.

Местоположение "Низинных земель" в дельте Рейна, Мааса и Шельды на перекрестке важных торговых путей предопределило их роль культурного посредника между окружающими странами. В частности, Фландрия и Брабант, где знать еще с 12 в. была сведуща во французском языке, были подвержены французскому влиянию и распространяли его в прирейнские земли и Северную Германию, тогда как Южная Германия поддерживала с Францией прямые контакты. Соответственно, средненидерландская литература, как и немецкая, оказалась под глубоким и длительным французским воздействием.

На исходе 12 в. возникли самые давние из известных ныне форм нидерландской поэзии, причем это произошло почти одновременно во Фландрии, Брабанте и Лимбурге. Датировать сохранившиеся памятники в порядке их возникновения чрезвычайно трудно, не менее сложно определить и точное их происхождение. Героико-эпические поэмы, сохранившиеся в более или менее значительных фрагментах, по манере и сюжетам во многом повторяют французские жесты. Полностью сохранился ранний их образец - Карл и Элегаст, рыцарская поэма, в которой фигурирует Карл Великий.

Куртуазные эпические поэмы тоже большей частью повторяли французские образцы и, судя по всему, создавались позднее. Самый старый памятник этого жанра - Энеида лимбуржца Хендрика ван Фельдеке, первого нидерландского поэта, известного по имени. Родившийся неподалеку от Фельдеке (ныне Велк) в Лимбурге к западу от Мааса, он создал свое первое известное произведение, легенду в стихах Житие св. Сервация, по заказу графини Лонской ок. 1170. В 1174 он жил в Клеве, а вскоре переселился в центральную Германию, под покровительство графа Германа Тюрингского; здесь его Энеида и стихотворения были переведены на немецкий язык. Влияние Фельдеке в Нидерландах проблематично, однако Готфрид Страсбургский и другие поэты периода расцвета немецкой куртуазной поэзии считали его зачинателем изысканной куртуазной лирики. Хендрик ван Фельдеке также самый ранний из известных нам представителей лирики трубадуров в Нидерландах. В этом качестве он предположительно имел учеников, однако до нас дошли только 27 коротких стихотворений. Лучшие его стихи свидетельствуют о пылкой любви к природе и блистательном юморе.

В области куртуазной эпики на смену Фельдеке пришел брабантский поэт 13 в. Сегер Денготгаф (т.е. Богоданный), которому принадлежит Роман о Трое, отчасти по мотивам Бенуа де Сент-Мора. В конце 13 - начале 14 вв. появился ряд куртуазных поэм, из которых заслуживают упоминания Валевейн и Фергют.

Несмотря на отсутствие светской куртуазной лирики, есть основания говорить о продолжении нидерландской традиции в лирике трубадуров после Фельдеке - иначе невозможно объяснить явление лирического гения Хадевейх (т.е. Гедвиги из Антверпена, первая половина 13 в.), которой удалось трансформировать конкретно-описательную лирику трубадуров в форму, способную выразить высочайшие духовные устремления. Ее 45 строфических стихотворений раскрывают весь диапазон переживаний мистической любви к Христу, беспрецедентных по интенсивности чувства и совершенству формы. Перу Хадевейх принадлежат также несколько "посланий" в прозе, отличающейся ясностью мысли, блеском фантазии и богатством ритмики.

Повествовательное искусство подарило нам шедевр в жанре "животного эпоса" - О Лисе Рейнарте. Гармоничностью формы и разработанностью характеров это произведение превосходит как своего предшественника, Роман о Лисе, так и более поздние его версии, и представляет собой сатиру на клонящееся к упадку куртуазное общество на рубеже 13 в. Куртуазные поэмы и романы, бывшие до тех пор живым выражением идеалов куртуазного общества, отныне воплощают романтические мечтания богатых бюргеров и обретают сентиментальную и морализаторскую окраску. Счастливое исключение составляет эклектичный, но живой Роман о Хейнрике и Маргарите из Лимбурга (1318). Возникали и новые жанры. Стремление к популяризации знаний вызвало к жизни довольно скучные стихотворные компендиумы, лучшие из которых принадлежат Я.ван Марланту (ок. 1235-1291). Его назидательные разглагольствования в стихах (например, О заморской стране, 1291) исполнены грубоватой силы и красноречия, хотя порой безвкусны.

Идеи, характерные для кружка Хадевейх, были систематизированы и отчасти рационализированы Я.ван Рёйсбруком (1293-1381), ясная, напевная проза которого отличается взвешенностью формы. Истинным шедевром стал его трактат в трех книгах Красота духовного брака. Влияние Рёйсбрука на более поздний нидерландский мистицизм было продолжительным и глубоким и отчасти определило характер т.н. "нового благочестия", крупнейшими представителями которого были Г.Гроте (1340-1384), Фома Кемпийский (ок. 1380-1471) и Эразм Роттердамский (ок. 1466-1536).

В 14-15 вв. переживала подъем народная драма. Пожалуй, более всех иных форм средневековая драма не была замкнута в национальных границах. Дошедшие до нас пьесы на средненидерландском языке вполне отвечают традиционной классификации: это мистерии, миракли и моралите. Если сохранившиеся мистерии весьма посредственны, то один из поздних мираклей, Марикен из Неймегена, и моралите Элкерлейк принадлежат к числу замечательнейших образцов жанра. Наибольшую ценность, однако, представляют три сравнительно ранние светские романтические драмы - Эсморейт, Глориант и Ланселот Датский, вероятно, принадлежащие перу анонимного автора (ок. 1380). Не обошла Нидерланды стороной и эпоха расцвета баллады и других форм народной поэзии. Многие из произведений такого рода сохранились в песенниках 16 в., самым знаменитым из которых является Антверпенский песенник (1549).

Культура 16 в. в Нидерландах, как и повсюду, была двуязычной: интеллектуальная элита пользовалась в основном латынью, большинство же грамотных людей - местным народным языком, значение которого все более возрастало. Литература на нидерландском языке заимствовала новые элементы как из отечественной гуманистической культуры на латинском языке, так и из французской, а позднее итальянской литературы Возрождения. Когда ведущие писатели переключились на нидерландский язык даже в самых сложных литературных формах, началась эпоха современной литературы. Крупнейший прозаик Эразм и крупнейший поэт Иоанн Секунд (1511-1536) еще писали исключительно по-латыни, но, когда Я.ван дер Нот опубликовал на нидерландском языке сборник изощренной лирики Роща (ок. 1570), а Д.Корнхерт (1522-1590) дерзнул написать на местном языке трактат Этика (1586), это ознаменовало наступление новой эпохи. Решительный триумф Возрождения - творчество П.К.Хофта (1581-1847), первого великого поэта, драматурга и историографа золотого века. За столетие между Иоанном Секундом и Хофтом нидерландская поэзия интенсивно развивалась - преимущественно в "камерах риторов", где состоятельные горожане практиковались в написании стихов (в основном дидактического характера) или участвовали в постановке назидательных пьес. В течение 16 в. поэзия мало-помалу прониклась духом французской поэзии Возрождения, тогда как драма постепенно переняла черты латинской "школьной драмы" и гуманистической трагедии; главными представителями здесь были ученый-латинист Гуго Гроций (1583-1645) и Д.Хейнсий (1580-1655). Завершилась эта эволюция к 1610.

В позднесредневековой лирической поэзии необходимо назвать имя Анны Бейнс (1494-1575); собственно же ренессансная поэзия началась с Я.ван дер Нота (ок. 1539 - ок. 1595), антверпенского ученика П.Ронсара, зачинателя современной нидерландской поэзии. Стихи более рефлективного содержания писал Х.Л.Спигел (1549-1612), изложивший в длинной, написанной александрийским стихом поэме Зерцало сердца (1600, опубл. 1614) систему монистической философии, отчасти христианской, отчасти платонической, порой едва ли не предвосхищающей концепции Спинозы. Идеи Спигела до некоторой степени сформулировал его старший современник Д.В.Корнхерт, весьма оригинальный философ-самоучка. Своей Этикой, написанной живо и энергично, он положил блестящее начало современной нидерландской прозе. Среди значительных прозаических произведений следует назвать антиклерикальную сатиру Ф.Марникс ван Синт-Алдегонде (1540-1598) Улей Святой Римской церкви и Книгу о художниках К.ван Мандера (1548-1606), переложение и продолжение знаменитых Жизнеописаний Дж.Вазари. Вершиной ренессансной нидерландской прозы стали Нидерландские истории (1641) Хофта.

Первая половина 17 в. ознаменовалась высочайшим расцветом всех жанров нидерландской поэзии и драматургии. В целом нидерландской поэзии присущи общеевропейские тенденции, характерные для эпохи перехода от Возрождения к более интеллектуально изощренной, выспренней стилистике итальянского маринизма, испанского гонгоризма, английской "метафизической" поэзии и т.д. Однако она отличается бльшей изобразительностью, искренностью чувства и неприятием крайностей интеллектуальной утонченности. Изобразительным чутьем и живым чувством отмечены стихи, фарсы и комедии Г.А.Бредеро (1585-1618). В комедиях Мавританка (1615) и Испанец из Брабанта (1618) он оставил картину городской жизни; в то же время в серьезных стихах и сонетах Бредеро предстал великолепным мастером любовной лирики. Среди равных ему по дарованию - поэты Хофт, Я.Ревий (1586-1658) и Д.Р.Кампхёйзен (1586-1627); первые два, более искушенные в барочных изысках поэтической мысли, даже превосходят Бредеро совершенством формы и блеском стилистики, тогда как Кампхёйзен умел выразить религиозное чувство. Хофту было свойственно безупречное чувство формы и выразительность языка, сделавшие его лучшим стихотворцем эпохи; суровый кальвинист Ревий является единственным представителем чистого барокко в Нидерландах и не имеет равных в пытливом анализе поэзии религиозного чувства.

К дидактизму тяготела поэзия К.Хёйгенса (1596-1687) и Я.Катса (1577-1660). Государственный муж, придворный, композитор и знаток искусства, Хёйгенс был поэтом-интеллектуалом "метафизического" склада; Катс, богатый патриций осторожно-ортодоксальных взглядов, был прирожденным рассказчиком, его располагающие, порою достаточно фривольные повествования написаны однообразно-размеренным александрийским стихом. Крупнейшим же поэтом Нидерландов той эпохи был безусловно Й.ван ден Вондел (1587-1679), человек редчайшего дарования, владевший всеми поэтическими формами - от едкой сатиры до возвышенной оды и библейской трагедии. Глубоко религиозный, остро чувствующий несправедливость, Вондел в своих стихах размышлял о судьбах Нидерландов и Европы. Его трагедии, построенные по софокловскому образцу, реализуют в классической форме возможности средневековой мистериальной драмы. Формально Вондел многим обязан Хофту, зачинателю нидерландской ренессансной драмы, который в национально-героических трагедиях Герардт ван Фелзен (1613) и Бато (1617) воплотил свое понимание обязанностей гражданина в идеальном государстве. Однако Вондел превосходит Хофта как поэт и драматург в своих библейских трагедиях Люцифер (1654), Иевфай (1659), Адам в изгнании (1664). Драматического эффекта он достигает главным образом поэтическими средствами; его характеры суть тонко выписанные вариации одного и того же протагониста - мятущегося, ошибающегося, грешного человека в его вечной борьбе за сохранение своей цельности.

Обзор нидерландской драматургии 17 в. будет неполон, если не упомянуть комедии, которые, хотя и ушли из современного репертуара, полны энергии и жизненности красок. В этом жанре работали Бредеро, Хофт, П.Бернаги (1656-1699), Т.Асселейн (1620-1701) и др.; многими эпизодами их комедии напоминают жанровую нидерландскую живопись.

В противоположность 16 и 17 вв., столетие, последовавшее за публикацией последней пьесы Вондела, Ной (1668), выглядит весьма невыразительно. За редкими исключениями, к которым относится творчество поэта-мистика Я.Лёйкена (1649-1712), поэзия пребывала в застое. Развитие прозы тоже замедлилось - во многом потому, что нидерландские интеллектуалы предпочитали писать по-французски. Ю.ван Эффен (1684-1735) издал не один том французских нравописательных эссе, прежде чем начал издавать журнал "Голландский Зритель" ("Hollan d sche Spectator"), а Ф.Хемстерхёйс (1721-1790) вообще все свои философские послания писал по-французски. Отрадным явлением на фоне посредственности было творчество Элизабет Вольф (1738-1804) и Агаты Декен (1741-1804), в содружестве создавших ряд эпистолярных романов. Лучшие из них - История Сары Бюргерхарт (1782) и Виллем Левенд (1784-1785), - критически восприняв влияние С.Ричардсона, Ж.-Ж.Руссо и гётевского Вертера, свидетельствовали о живом интересе к богословию, проблемам воспитания и роли женщины в обществе, а главное, давали широкую панораму жизни голландского среднего класса в 18 в.

Начиная примерно с 1770 и до 1880 в нидерландской литературе наблюдается постепенное освобождение творческого воображения от оков догматической мысли и классицистской формы. Романтическое чувство проявилось довольно рано - наивно у Я.Беллами (1757-1786), сентиментально у Р.Фейта (1753-1824), со всем мелодраматизмом "мировой скорби" обозначившись в творчестве В.Билдердейка (1756-1831). У Билдердейка особенно заметно главное противоречие, свойственное Голландии тех лет: тяга романтического чувства (как религиозного, так и патриотического) к идеям прошлого, к догматическому протестантизму или либеральному рационализму, и тенденция выражать себя в классических формах. Это противоречие пронизывает все творческое наследие Билдердейка. Меньший по рангу поэт А.Старинг (1768-1840) благодаря искупительному чувству юмора преуспел в непритязательных стихах о природе и юмористических стихотворных повествованиях. Х.Толленс (1780-1856) и Н.Беетс (1814-1903) в лучших своих стихах выразили пафос простого быта. Крупнейшим автором был Э.Й.Потгитер (1808-1875), либерально-романтический патриот, идеалом которого была Голландская республика. Его перу принадлежат апофеоз Данте, патриота и провозвестника объединенной Италии, во Флоренции (1868), а также Пригрезившаяся поездка (1875), где в сновидении сливается воедино все самое дорогое: Голландия, гражданская свобода и образ любимой женщины.

Подъем нидерландской прозы сковывался тем же внутренним конфликтом, ибо в этой стране не была подготовлена почва писателями Просвещения, и создание простой, незамысловатой реалистической прозы выпало на долю эссеиста Я.Геела (1789-1862) и писателей-юмористов Хилдебранда (псевдоним Н.Беетса) и Й.Кнеппелхаута (1814-1885), тогда как Потгитер писал свои фантастические юморески витиеватой прозой. Не слишком удачное соединение романтического начала и классицистической стилистики обнаруживается в исторических романах того времени, отмеченных влиянием В.Скотта. Прирожденный рассказчик Я.ван Леннеп (1802-1868) писал романы, где достаточно простые характеры действовали в рамках чрезвычайно усложненного сюжета; историческим романам талантливой, склонной к психологизму Анны Луизы Босбом-Туссен (1812-1886) Лестер в Нидерландах (1846) и Чудесный лекарь из Делфта (1870-1871) свойственны риторичность стиля и перегруженность деталями.

Большой вклад в развитие нидерландской литературы 19 в. внес издававшийся К.Бюскен-Хюетом (1826-1886) журнал "Литературные фантазии и критики" ("Litterarische Fantasien en Kritieken", 1863-1885). Его современник Мультатули (псевд. Э.Д.Деккера, 1820-1887), редкостной прямоты интеллектуальный и политический иконоборец, дал решающий импульс освобождению национальной мысли и чувства. Проза Мультатули - взволнованная, эмоциональная, пылкая, выразительная, порой едко саркастичная. Его Макс Хавелаар (1859), замысленный как злободневный политический трактат, свидетельствовал о большом литературном даре; Идеи Мультатули (тт. 1-7, 1862-1877) - фейерверк блестящих афористических парадоксов и миниатюрных эссе. Мультатули стоит у истоков современной эссеистики в литературе Нидерландов.

Поколение писателей, дебютировавших в 1880-е годы, т.н. "восьмидесятники", выпустили на свободу поэтическую мысль и литературную технику, расширили рамки описательной прозы. Уже в творчестве Ж.Перка (1859-1881), в частности в циклах сонетов Матильда и Ирис (1881), заметны новые качества, развитые затем В.Клоосом (1859-1938), а также в ранних произведениях А.Вервея (1865-1937) и Г.Гортера (1864-1927): в их стихах отозвалась эмоциональность Шелли и Китса, выразились любовь к идеальной возлюбленной (Перк), эгоцентризм (Клоос), поиски души поэзии (Вервей), радость и меланхолия чувственной страсти (Гортер). Все эти поэты писали в различных жанрах, но особенно предпочитали сонет и лирическую поэму (Персефона и Деметра Вервея; Океан Клооса; Май Гортера). В 1885 Клоос и Вервей вместе с прозаиками Фр.ван дер Гусом и Л.ван Дейсселом (псевд. К.Тейма, 1864-1952) основали журнал "Новый Вожатый" ("De Nieuwe Gids"). Развивая идеи Вордсворта и Шелли, они отвергали многое в нидерландской романтической поэзии как благочестивую и сентиментальную риторику, требовали оригинальности образов и ритмики. Вскоре к ним через ван Дейссела присоединились и натуралисты, чье творчество во многом находилось под влиянием импрессионистской живописи. Главный представитель натурализма - Л.Куперус (1863-1923), автор романов Элин Вер (1889), Книга малодушия (1902-1903), О стариках (1906). Новеллистика и очерки Куперуса также отличаются великолепной прорисовкой характеров.

Поэзия "восьмидесятников" в ее стремлении к совершенному выражению индивидуального опыта все больше попадала под влияние ван-дейсселовского импрессионизма, становилась все более эмоциональной. К упомянутой поэтической группе примкнули поэт рефлективного склада Ф.ван Эден (1860-1932), Генриетта Роланд-Холст (1869-1952), П.К.Баутенс (1870-1943) и Я.Х.Леополд (1865-1925); именно к их творчеству приложим термин "духовное искусство", т.е. лирическая поэзия медитативного характера, когда творческий дух находится в гармонии с природой. Новая поэзия нашла свое выражение в стихотворных сборниках Вервея Новый сад (1898), Зримая тайна (1915) и др., у Г.Гортера (Школа поэзии, 1897; Пан, 1912-1916), Генриетты Роланд Холст, Баутенса и Леополда.

Вскоре по завершении эволюции нидерландской поэзии от импрессионизма к своего рода рефлективному символизму резкий отказ от натурализма совершил переворот в нидерландской прозе. Начало этому процессу положил Ф.ван Эден, великий идеалист, чьи повести (особенно Маленький Йоханнес, 1885, и О ледяных водах смерти, 1900) отображают глубокое проникновение в духовный мир личности. В драматургии крупнейшей фигурой был Г.Хейерманс (1864-1924), чья пьеса Добрая Надежда (1900) снискала мировую славу (в России поставлена Московским Художественным Театром в 1913 под назв. Гибель "Надежды").

Следующее поколение поэтов дебютировало в журнале Вервея "Движение" ("De Beweging", 1905-1919), это были "постсимволисты" П.Н. ван Эйк (1887-1954), А.Роланд-Холст (1888-1962), Х.Марсман (1899-1940) и М.Нейхоф (1894-1953).

В 1932 критики и романисты М.тер Браак (1902-1940) и его друг Э.дю Перрон (1899-1940) основали новый литературный журнал - "Форум" ("Forum"). К писателям, близким "Форуму", принадлежали Я.Слауерхоф (1898-1936) и Ф.Бордевейк (1884-1965), внесший значительный вклад в развитие реалистического романа.

Писатели, вошедшие в пору зрелости либо дебютировавшие после Второй мировой войны, зачастую обращались в своем творчестве к опыту военных лет. Исключение составляет С.Вестдейк (1898-1971), плодовитый романист, поэт, эссеист и критик. Его произведения нередко автобиографичны, однако он не ограничивается военными темами, но раскрывает себя также как мастер социальной критики и психологизма. События Второй мировой войны и первых послевоенных лет нашли отражение в творчестве В.Ф.Херманса (р. 1921) и Х.Мулиша (р. 1927). Из романистов следует также назвать Г.К.ван хет Реве (р. 1923), а из мастеров малой прозы - С.Кармиггелта (1913-1987), автора остроумных и блестящих по языку бытовых зарисовок.

Из значительных поэтов, вступивших в литературу в годы войны, заслуживают внимания Г.Ахтерберг (1905-1962) и Л.Вроман (р. 1915); они первыми ввели в поэтический лексикон слова из научно-технической сферы. Послевоенная поэзия развивалась под влиянием дадаизма и сюрреализма, способствовавших появлению группы "эксперименталистов", выдающимся представителем которой является Люсеберт (р. 1924).

История китайской литературы насчитывает около трех тысячелетий. Широкая сфера распространения, самобытность и влияние на литературы соседних народов ставят ее в один ряд с литературами Европы, Индии и Персии. Подобно европейской литературе до 19 в., китайская литература до недавнего времени составляла прерогативу аристократии - не военной или торговой правящей элиты, но сословия находящихся на государственной службе "ученых мужей", чья власть основывалась на монопольном владении тайной чтения и письма. Конфуцианская бюрократия, сформировавшаяся в первый период объединения Империи (221 до н.э. - 189 н.э.), ушла в тень в смутную эпоху междуцарстия (189-589), но, за исключением еще одного периода "затмения" в годы монгольского владычества (1206-1368), сумела сохранить свое положение вплоть до 20 в. Подобно духовенству, она отличалась приверженностью кодексу ортодоксального морального учения, мелочным соблюдением церемониального уклада жизни, пиететом перед властью и консерватизмом. В литературе это выразилось в пренебрежении оригинальностью, культивировании традиционных тем и уходе в литературные и исторические аллюзии.

Популярная литература (лирическая поэзия, драма и проза), призванная скорее развлекать, чем поучать, вплоть до 20 в. не имела статуса "серьезного" искусства. Когда в 1772 император Цзянь Лун постановил составить списки всех литературных произведений, представляющих художественную ценность (в них были включены 10 254 произведения, 3461 из которых было воспроизведено), последние были поделены на четыре категории: 1) классические тексты (цин) и комментарии к ним; 2) исторические предания; 3) философские трактаты; 4) беллетристика. Эта систематизация нашла свое отражение в концепции, обоснованной в первом основополагающем труде по литературной критике, Вэньсинь Цзяолун, написанном Лю Сэ в 5 в. до н.э. В данном трактате литература рассматривается как основной элемент конфуцианства, а ценность произведения определяется по его близости современной эпохе и приверженности мудрости древних.

История классических конфуцианских текстов не вполне прояснена. Хотя их редакция приписывается Конфуцию (551-479 до н.э.), свою окончательную форму они обрели лишь в последние два века до н.э. 1) В Ицзин (Книге перемен) представлены 64 пентаграммы, каждая из которых состоит из 6 неполных или полных строк, первоначально предназначенных для ритуала гадания. Более поздние дополнения истолковывали оккультное значение диаграмм и закладывали основы метафизики; 2) Шуцзин (Книга исторических преданий) создавалась как сборник речей, полемических суждений и других текстов, датируемых периодом от III тысячелетия до 6 в. до н.э., но бльшая часть этих произведений, безусловно, являются позднейшими включениями; 3) Ши цзин (Книга песен) представляет собой собрание народных песен и ритуальных гимнов, созданных в период между 1200 и 600 до н.э. Все они, включая невинные песни о любви, трактовались в духе моральных аллегорий; 4) Ли цзи (Книга ритуалов) содержит рассуждения о принципах поведения и подробные описания дворцовых и частных ритуалов; 5) Чунь Цю (Анналы весны и осени) - безыскусная хроника государства Лу в период с 722 по 484 до н.э. Приложением к ней являются два текста пояснительных комментариев; более пространный из них, Цзо чжуань, - это скорее собрание рассказов обо всех феодальных государствах, распространялся вместе с ранними изданиями хроники. Цзо чжуань становится первой из великих исторических хроник и одним из шедевров китайской литературы.

Крупнейшим из ранних комментаторов классических текстов был Чэн Сюань (127-200 до н.э.), чьи комментарии служили в качестве эталона до появления школы Чу Цы (1130-1200), которая, восприняв некоторые аспекты даосизма и буддизма, придала конфуцианству более эмоциональную и метафизическую окраску. Чу Цы обосновал сущность своего учения в двух главах Книги Ритуалов: Великое учение и Трактат о низменном. Наряду с текстами Лунь Юй (Суждения и беседы Конфуция) и Мэнцзы (372-289 до н.э.), эти две главы составили Четверокнижие, которое почиталось почти так же, как Пять классических текстов.

Выдающийся синолог Э.Шаванн (Ed. Chavannes) расценивал китайские исторические хроники как "один из самых поразительных исторических памятников в мире". После Цзо чжуань появились Ши цзи (Исторические записки) Сыма Цяня (145-86 до н.э.) - исторический обзор в 130 главах, охватывающий период от легендарного прошлого до современной автору эпохи. Ши цзи объединили в общей канве 24 официальные исторические хроники всех династий. По преимуществу это компиляция из оригинальных текстов, официальных документов, классических повестей, поэтических и прозаических текстов. Сыма Гуан (1019-1086) выступил автором Зеркала для правителей - хронологического исследования эпохи с 400 до н.э. по 960 н.э., основанного на истории династий. Кроме того, существует значительное число других трудов исторического, биографического и географического характера. К текстам философского плана, помимо трудов конфуцианских, буддистских и даосских авторов, примыкают также работы по сельскому хозяйству, медицине, фольклору и другим направлениям.

Величайшим произведением китайской философской литературы является книга Чжуан-цзы, написанная в 4 в. до н.э.

Древняя китайская беллетристика включает поэзию и прозу отдельных авторов, а также антологии, первая из которых, Вэнь сюань, была составлена около 530 н.э. Сяо Дуном, принцем из дома Лян. Кроме поэзии, в нее вошло 33 вида прозаических текстов.

Изящная проза образованных авторов представлена в основном отдельными короткими текстами, такими, как памятные записки и эдикты, официальные или личные письма, предисловия, рассказы, описания, эссе, эпитафии и посвящения умершим. Литературный стиль эпохи Хань (206 до н.э. - 220 н.э.) отличается ясностью, лаконичностью и энергией. Хорошим примером такой литературы являются Рассуждения о недостатках Цинь Цзя И (200-168 до н.э.), в которых автор, описывая неожиданное падение могучей монархии Цинь, предостерегает современного ему правителя.

Движение к естественному стилю в ханьской прозе (гу вэнь) проявилось в творчестве Хань Юя (767-824 н.э.) - в таких его произведениях, как знаменитое эссе В поисках истинного учения. Последователями Хань Юя выступили Оуян Сю (1007-1072) и Су Ши (1036-1101). В их эссе важное место занимают полемические рассуждения на общественно-политические темы, зачастую обусловленные конкретным историческим событием, а также философские размышления, навеянные картинами природы.

Некоторые писатели более поздней эпохи, как Юань Хундао (ок. 1600), Ли Юй (1611-1677) и Юань Мэй (1716-1797), отходят от канонов содержания и стереотипов стиля. Порою с юмором, окрашенным меланхолией, они пишут о радостях жизни - еде, вине, цветах, садах. Замечательным примером литературы такого рода является роман Шесть глав изменчивой жизни Шэнь Фу.

Для немногих народов поэзия столь естественна и значима, как для китайцев. В Китае во все времена процветала народная песня, а китайская драма по сути является поэтическим видом искусства. Начиная с 7 в. н.э. сочинение поэтического текста включается в программу государственных экзаменов. С незапамятных времен цитирование поэзии имеет важное значение в дипломатии и официальной жизни; сочинение и декламация стихов являются излюбленным видом досуга. Китайская поэзия по преимуществу остается лирической. Когда ее целью не является формальное мастерство, она предназначена для какого-либо специального случая - расставания, подарка, либо увековечивает какой-либо драгоценный момент бытия. Подобно китайской живописи, она создается "легкими прикосновениями". Наиболее почитаемой является форма стихотворной миниатюры "цюэцзю" - "усеченного" стихотворения из четырех строк. В Книге песен есть песни, посвященные любви и войне, сельскому труду и праздникам.

В I тысячелетии до н.э. среди варварских племен полутропического пояса в бассейне реки Янцзы образовалось государство Чу. Шаманский культ этих племен находил выражение в диких эротических песнопениях, сопровождавшихся музыкой и танцами. Государство Чу достигло своего расцвета в конце 4 в. до н.э., а затем было разрушено Цинской династией. Одаренным поэтом был аристократ Цюй Юань. Его самая известная поэма Лисао (Скорбь отринутого) посвящена утрате милости его властителя, что аллегорически выражено в образе человека, которому изменила возлюбленная. Цюй Юаню приписывается авторство Девяти гимнов и многих других поэтических памятников эпохи государства Чу.

Рапсодические поэмы государства Чу нашли развитие в жанре "фу", который занял господствующее положение в эпоху Хань. Для "фу" характерны подробные и красочные описания. Панегирики городам и дворцам, паркам и охотничьим угодьям, временам года и птицам, музыке и танцам светятся гордостью китайцев за свою первую, объединенную и расширяющуюся империю. Величайшим поэтом в жанре "фу" был Сыма Сянжу.

В начале эпохи Хань был учрежден музыкальный приказ, задачей которого был сбор народных песен. Позднее к ним были причислены стихотворения, каждая строка которых состояла из пяти иероглифов, что с тех пор стало эталоном. Первым крупным поэтом этого жанра ("ши") был Цао Чжи (192-232 н.э.). Его поэмы пронизаны стремлением к свободе и чувством меланхолии. Тао Цянь (или Тао Юаньмин) (372-427 н.э.) воспевает идею ухода от суетного мира.

К началу эпохи Тан (618-906) развитие получают два основных вида поэзии: "новый стиль", представленный стихотворной формой в четыре или восемь строк, характеризующийся контрастной интонацией в каждой паре строк, и "старый стиль", не лимитирующий длину и тональный рисунок стихотворения. Каждая строка состояла из 5 или 7 иероглифов. Выдающимся представителем поэзии той эпохи был художник и поэт Ван Вэй (699-759). Благочестивый буддист, "не смевший наступить на придорожную траву", он много сделал для перехода от напыщенных "фу" ханьской эпохи к интимной, воспевающей природу лирике эпохи Тан. Величайшими поэтами эпохи Тан были Ли Бо (701-762) и Ду Фу (712-770). Бо Цзюйи (772-846) наряду с лирическими стихотворениями сочинял эпические поэмы и сатиры; интеллектуальные построения и юмор играют важную роль в его творчестве. Поэмы Ли Шансиня (813-858), созданные в период упадка династии, полны ностальгии и загадочной символики.

С концом эпохи Тан "ши" утрачивают свою свежесть, и развитие получает новая поэтическая форма - "цы". Это лирические стихотворения, унаследовавшие поэтику песен жанра "юэфу". Их отличает утонченная красота и чувство меланхолии, главная их тема - любовь и разлука. Лучшим из поздних представителей жанра "цы" является Синь Цицзи (1140-1207).

В 13 в. появляется новый вид поэзии - саньцзюй, его отличают свободный ритмический строй, более простой язык и широкий тематический диапазон. Иногда лирические, иногда повествовательные, эти стихотворения были написаны в том же стиле, что и поэтические тексты музыкальной драмы, достигшей расцвета в этот период.

Китайцы любят слушать "истории". Любая философская или историческая книга, как правило, оживлена вымышленными повествованиями. К 7 столетию появляется множество сборников фольклорных сказаний, важное место в которых принадлежит сказаниям о чудесах. Так же, как и географические тексты, подобные Книге гор и морей, где вымысел преобладает над фактами, они становятся источником для произведений более поздних писателей. Пришедший в Китай после падения династии Хань буддизм приносит с собой множество сюжетов индийского эпоса.

В эпоху Тан мастера изящной словесности получают благоприятные возможности для сочинения рассказов. Одни из них основаны на традиционных источниках, другие являются плодом новаторской фантазии, а в основу некоторых ложится личный опыт сочинителей. Главное место занимают истории о героях, влюбленных и о чудесном. Сюжеты многих рассказов составят содержание более поздних драм. Из подражавших им более поздних писателей следует выделить Пу Сунлина (1640-1715) и Ци Юня (1724-1805).

Параллельно с рассказом "лакированного" классического стиля развивается народная проза. Открытия современных историков позволяют составить представление об образцах литературы до-сунского периода, в которых проза перемежается с поэзией, а также о чисто народных сказаниях - например, о путешествии императора Тан в загробный мир (этот сюжет впоследствии вошел в роман Путешествие на Запад).

Стилистика рассказчиков на базарной площади или в чайной особенно явственно проступает в небольших книжицах "хуабэнь", дошедших до нас из сунской эпохи (960-1279). Некоторые истории, в особенности те, что опирались на исторические хроники, были слишком длинны для пересказа в один прием, вследствие чего распространение получают серийные чтения. В результате этого неуклонно растет число длинных историй с многочисленными эпизодами - до тех пор, пока гениальные одиночки не излагают их в письменной форме, которая и остается эталоном. Тремя величайшими произведениями такого рода являются романы Речные заводи, Троецарствие и Путешествие на Запад.

В основу сюжета Речных заводей положен исторический эпизод народного восстания в начале 12 в. Роман повествует о приключениях 108 преступников, которые постепенно объединяются в отряд и одерживают победы над правительственными войсками. Это увлекательная история о сражениях и хмельных застольях, боевом товариществе и жестокости, хитрости и волшебстве, где действуют яркие, полнокровные персонажи. Троецарствие с документальной точностью воссоздает историю бурного третьего века, когда три царства борются за верховенство в империи после падения династии Хань. Центральной фигурой романа является даосский отшельник Чжугэ Лян - волшебник и стратег, выступающий также в роли придворного советника. Роман воспроизводит всю атмосферу эпохи, с ее сочетанием верности и измены, коварства и бесстрашия. Сюжет Путешествия на Запад основан на истории паломничества в Индию (629-645) буддистского монаха Сюань Цзана, но каждый его эпизод приобрел значение самостоятельной легенды. Сатирическое дарование автора, У Чэнэня (1505-1580), сравнимо с гением Рабле.

Вслед за тем появляются оригинальные произведения, отражающие современную авторам жизнь китайского общества. Роман Цветы сливы в золотой вазе, написанный в конце 16 в., основан на главах 23 и 24 Речных заводей, но его главной темой становится семейная жизнь преуспевающего торговца и ростовщика Симынь Цина, распутного повесы и многоженца.

Общепризнанный шедевр китайской художественной литературы Сон в красном тереме был написан Цао Сюэцинем (1715-1762), чья семья на протяжении трех поколений имела прибыльные должности управляющих на императорской текстильной фабрике в Нанкине. Личные впечатления автора послужили ему материалом для первого значительного произведения китайской литературы, основанного на автобиографических фактах. Полная версия романа была опубликована только в 1792. Главная линия романа - это история любви молодого аристократа и его кузины. Обрамленный аллегорическими вставками, роман так широко и подробно воссоздает картину общественных нравов, что и по сей день остается непревзойденным памятником эпохи.

После Сна в красном тереме, на закате эпохи Цинь, важнейшими достижениями в области художественной прозы становятся романы с элементами социальной критики и сатиры, в т.ч. Ученые, высмеивающий представителей образованной элиты, Цветы в зеркале, сатира на отношение общества к женщине, а также Путешествие Лао Цаня, яркое описание судьбы ученого-гуманиста, живущего в Северном Китае накануне боксерского восстания. После падения монархии (1911) в 1917 развитие получает движение за отказ от искусственного языка классических текстов и за повсеместное внедрение народного языка байхуа. Одновременно идет переоценка старых романов, драм и народной поэзии, написанных близким к народному языком.

В десятилетие с 1917 по 1927 страну захлестывает поток переводной западной литературы, дополненный отечественными поэмами, эссе, рассказами и одноактными пьесами, написанными "в новой манере". Однако в то время как в новой литературе доминирует романтическая приподнятость, главным ее представителем становится рассудительный и скептически мыслящий Лу Синь. В 1927-1937 политические взгляды многих писателей испытывают сильное воздействие "левой" идеологии. Вместе с тем ключевые произведения этого периода, даже инспирированные марксизмом (проза Мао Дуня, полемические эссе Лу Синя), были независимы от установок коммунистической партии, а временами даже противоречили им. Более того, значительное число произведений было написано авторами, не принявшими марксизм, - Лао Шэ, Ба Цзинем, Шэнь Цзунвэнем.

По мере прихода к власти коммунистов в конце 1940-х годов попытки проявления индивидуального стиля постепенно сходят на нет. Идеологическая доктрина компартии отводит художественной литературе роль пропагандистского инструмента, настаивает на том, чтобы произведения литературы создавались для "широких масс" и соответствовали текущим политическим задачам. Начиная с романа Дин Лин Солнце над рекой Санкань главной темой литературы 1940-х годов становится движение за аграрную реформу.

Растущее несогласие писателей с навязанной им политической линией провоцирует чистки среди диссидентствующей интеллигенции. Писателям дается указание развивать "революционный романтизм", изображая идеализированный тип обезличенного "социалистического человека", что находит наиболее полное выражение в романе Лю Цина Строители (1960). В период 1965-1967, в разгар "культурной революции", деятельность литературных организаций фактически приостанавливается. На их место приходят новые органы культуры, к числу наиболее значительных достижений которых можно отнести "образцовые революционные" оперы и балеты, а также художественную прозу писателя крестьянского происхождения Хао Яна, главный акцент в которой делается на борьбе между идеализированными положительными героями и "подрывными" элементами, не принимающими идеи Мао Цзэдуна.

Последствиями политических перемен 1976 стала повсеместная реабилитация ошельмованных писателей и деятелей культуры наряду с возрождением либеральной атмосферы начала 1960-х годов. Но уже в 1979 стало ясно, что партийные функционеры не намерены отказываться от контроля над литературой.

За пределами КНР с 1950 диссидентскую литературу представляют отдельные авторы-эмигранты. На Западе были замечены роман Айлин Чжан Песня рисовых побегов (1955), роман Чэнь Жосы Казнь мэра Инь и роман Ся Чжияна Самая холодная зима в Пекине (оба 1978).

На Тайване китайская литература вступила в период брожения в начале 1960-х годов, когда произошел подъем в творчестве молодых "модернистов", усвоивших опыт современной западной литературы (Ван Вэньсин, Бай Сяньюн), а также ряда талантливых поэтов. Либеральные социально-критические настроения нашли свое выражение в эссе Ли Ао, Ин Хайгуана и других авторов, испытавших сильное влияние западной либеральной мысли. К середине 1970-х годов эти "космополитические" тенденции подверглись критике со стороны писателей, провозгласивших свою приверженность отечественной литературе и обвинивших писателей-"модернистов" в преклонении перед эстетикой западной литературы.